29. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov

29. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov se koná od 17. července do 8. srpna 2020. Festival využívá unikátního prostředí historického města – hudební večery se uskuteční v Zámecké zahradě, v Barokním divadle či v Maškarním sále českokrumlovského zámku a v dalších prostorách města s jedinečným geniem loci. MHF Český Krumlov nabídne koncerty z oblasti klasické hudby, přinese však i večery jiných žánrů pod širým nebem. Vystoupí světoznámý tenorista José Cura, legendární jazzman Billy Cobham, houslový virtuos Pavel Šporcl či violoncellový mág Jiří Bárta. Vstupenky se začnou prodávat 9. prosince, mohou se tedy stát krásným vánočním dárkem.  

Festival nabídne netradiční zahájení i žánrové přesahy

29. ročník MHF Český Krumlov zahájí komponovaný večer, který se odehraje v různých prostorách anglického parku v Zámecké zahradě. Prolne se v něm historie se současností, návštěvníky čeká barokní iluminace, ale rovněž moderní videoprojekce. Vystoupí trumpetista Marek Zvolánek, vokální kvarteto Bohemia Voice a další hudebníci, na programu jsou také taneční čísla.

V průběhu festivalu si na své přijdou milovníci klasické hudby, i příznivce jiných žánrů však čeká celá řada hudebních zážitků. Festival nabídne pokračování volného cyklu Legendy světového jazzu – tentokrát to bude koncert Billyho Cobhama, jednoho nejuznávanějších jazzových bubeníků současnosti, za doprovodu CBC Big Bandu. Dalším počinem za hranicemi klasické hudby je koncertní verze nezapomenutelné Balady pro banditu s orchestrálním doprovodem. Filmové fanoušky jistě potěší večer s hudbou Johna Williamse, na němž zazní známé melodie z filmů Stevena Spielberga. Hudební i gastronomické zážitky pak přinese Španělský večer s temperamentními tanečníky flamenca. Vystoupí kytarista Carlos Piñana, ale také tenorista Plácido Domingo junior, syn slavného pěvce.  

Těžištěm festivalu zůstává klasická hudba  

V Zámecké jízdárně zazní symfonické koncerty v podání předních českých orchestrů se sólisty zvučných jmen, vystoupí houslista Pavel Šporcl s hobojistou Vilémem Veverkou či španělská houslistka Leticia Moreno. Violoncellista Jiří Bárta s klavíristkou Terezií Fialovou v jízdárně přednesou program kompletních Beethovenových sonát pro tyto dva nástroje. Nezapomenutelný zážitek přinese i koncert tenoristy světového renomé, Josého Cury, který se představí v roli sólisty i dirigenta.

Proslulý Maškarní sál, který je perlou rokokové iluzivní malby, bude hostit komorní koncerty MHF Český Krumlov. Za všechny umělce jmenujme např. Štěpána Raka, který v roce 2020 oslaví významné životní jubileum, v dalších večerech vystoupí komorní soubory, mj. Bennewitzovo kvarteto. V nedělním dopoledni budou posluchači moci rozjímat v Klášterním kostele při dvou koncertech varhanní hudby. Varhany však netradičně zazní i pod širým nebem – klasické skladby, ale i své vlastní kompozice představí v Klášterní zahradě „bosonohá varhanice“ působící pod uměleckým jménem Katta.

Světovým unikátem je Barokní divadlo, které se dochovalo v původní podobě jako jedno z mála zámeckých divadel v Evropě. V jediném večeru budou mít festivaloví diváci možnost zažít neopakovatelnou atmosféru tohoto prostoru, uvidí i původní kulisy a repliky dobových kostýmů. Sólisté, kteří se věnují tzv. autentické interpretaci, zde spolu se souborem Musica Florea přednesou slavné barokní árie.  

Dramaturgie festivalu reflektuje významná hudební výročí příštího roku, kterými je bezesporu 250 let od narození L. van Beethovena a 270 let od úmrtí J. S. Bacha, v programu vybraných koncertů proto zazní díla těchto velikánů. Jeden z večerů připomene i 130. výročí narození Bohuslava Martinů.

29. ročník festivalu vyvrcholí slavnostním koncertem k Beethovenovu výročí, na němž světově proslulý orchestr Berliner Symphoniker přednese Beethovenovu Devátou symfonii s Ódou na radost. Spolu s orchestrem se v Pivovarské zahradě představí Kühnův smíšený sbor a pěvečtí sólisté Eunsie Hong, Natasha Novitskaia, Kristian Benedikt a Martin Gurbal‘, dirigentem závěrečného koncertu bude Alfonso Scarano.  

Předprodej vstupenek začíná za necelé dva týdny

Předprodej vstupenek pro veřejnost bude zahájen v pondělí 9. prosince. Vstupenky budou v prodeji on-line na www.ticketstream.cz, nebo v pobočkách společnosti Ticketstream po celé republice a v Infocentru v Českém Krumlově. Předprodej vstupenek probíhá ve dvou časových pásmech – do 31. května 2020 jsou ceny vstupenek nižší, včasný nákup se tedy vyplatí. Stejně jako v předešlém roce mohou diváci využít zvýhodněné vstupné: pro seniory nad 65 let, pro žáky a učitele ZUŠ Český Krumlov, pro čtenáře Městské knihovny v Českém Krumlově a pro všechny zájemce z Krumlova a sousedních obcí.

Festival nadále podporuje zrakově postižené žáky ZUŠ Jaroslava Ježka v Praze, která se jako jediná u nás takto specializuje. Z každé zakoupené vstupenky na koncert MHF Český Krumlov půjde 5 Kč ve prospěch této školy, stejně jako dosud, další možnosti spolupráce jsou v jednání.

MHF Český Krumlov nabídne kromě koncertů mnoha žánrů také rozmanitý doprovodný program nejen pro festivalové diváky. Podrobnosti k doprovodnému programu i další novinky příštího MHF ČK přineseme v následujících měsících, jisté však je, že četné festivalové akce ještě umocní kouzelnou atmosféru starobylého města.

Oficiální web MHF Český Krumlov: www.festivalkrumlov.cz

 PROGRAM 29. ROČNÍKU MHF ČK

17. 7. – 8. 8. 2020  

PÁTEK 17. 7. ZÁMECKÁ ZAHRADA: ZAHAJOVACÍ GALAVEČER  

Zahájení 29. ročníku MHF Český Krumlov se odehraje v různých prostorách anglického parku v Zámecké zahradě. Prolne se v něm historie se současností, návštěvníky čeká barokní iluminace, ale rovněž moderní videoprojekce. V rámci komponovaného večera vystoupí trumpetista Marek Zvolánek, vokální kvarteto Bohemia Voice a další hudebníci, součástí programu bude i tanec. Střídat se budou živá čísla s výstupy na half-playback.

SOBOTA 18. 7. PIVOVARSKÁ ZAHRADA: LEGENDY SVĚTOVÉHO JAZZU – BILLY COBHAM a CBC BIG BAND

Billy Cobham je v současnosti jedním z nejuznávanějších jazzových bubeníků. Disponuje velmi výrazným bubenickým stylem, ve kterém jsou patrné vlivy jazzu, rocku a funku. Je také uznávaným skladatelem a producentem. Hrál na stovkách alb s vlastními skupinami a koncertoval s mnoha významnými umělci (Tony Williams, Dean Brown, Tim Landers, Gil Evans či Miles Davis). V Pivovarské zahradě vystoupí spolu s dalšími hudebníky za doprovodu CBC Big Bandu, který řídí Miroslav Surka. Koncert je pokračováním volného cyklu Legendy světového jazzu.

NEDĚLE 19. 7. KLÁŠTERNÍ KOSTEL: PAVEL KOHOUT – VARHANNÍ KONCERT

Pavel Kohout, absolutní vítěz prestižní mezinárodní soutěže Musashino – Tokio 2000, patří k nejúspěšnějším koncertním varhaníkům mladší generace. Mnoho hlavních cen (Ljubljana, Vilnius, Poznaň, Kaliningrad, Brugge, Lübeck ad.) svědčí o jeho mimořádném hudebním talentu. V současné době se zabývá především sólovou koncertní činností. Vystoupil i na četných festivalech, věnuje se též nahrávací činnosti. V Klášterním kostele představí díla skladatelů Vivaldiho, Mozarta, Buxtehudeho a dalších.

ÚTERÝ 21. 7. ZÁMECKÁ JÍZDÁRNA: JIŘÍ BÁRTA a TEREZIE FIALOVÁ – VIOLONCELLO A KLAVÍR

K poctě skladatele Ludwiga van Beethovena, od jehož narození uplyne 250 let, provedou Jiří Bárta a Terezie Fialová v Zámecké jízdárně pět Sonát pro violoncello a klavír. Jiří Bárta patří k nejlepším violoncellistům své generace. V rámci své rozsáhlé koncertní činnosti vystupuje s orchestry, jako jsou Berliner Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra London ad. Je pravidelně zván na prestižní hudební festivaly a na koncerty do významných koncertních sálů celého světa. Terezie Fialová je výraznou osobností mezi mladými českými pianisty, jako sólová i komorní hráčka se představila na mnoha mezinárodních pódiích. Vystupuje pravidelně na významných festivalech (Basilej, Hamburg, Paříž, Madrid, New York, Washington ad.).

STŘEDA 22. 7. MAŠKARNÍ SÁL: BENNEWITZOVO KVARTETO

Bennewitzovo kvarteto je v mezinárodním měřítku předním komorním souborem, což dokládají ocenění na prestižních soutěžích. V roce 2019 soubor převzal cenu Classic Prague Awards za nejlepší komorní výkon roku. Kvarteto pravidelně koncertuje na významných českých i zahraničních podiích a vystupuje také na festivalech (Salzburger Festspiele, Luzerne Festival, Rheingau Musik Festival ad.). Soubor nese jméno houslisty a ředitele Pražské konzervatoře Antonína Bennewitze, který se zasloužil o vytvoření české houslové školy. V Maškarním sále kvarteto přednese díla Bacha, Haydna, Beethovena a Dvořáka.

ČTVRTEK 23. 7. PIVOVARSKÁ ZAHRADA: BALADA PRO BANDITU – VEČER S FILMEM NIKOLA ŠUHAJ

Překrásná hudba Miloše Štědroně s nezapomenutelnými písničkami s texty Milana Uhdeho na pozadí motivů románu Ivana Olbrachta Nikola Šuhaj loupežník – to je Balada pro banditu. MHF Český Krumlov představí koncertní verzi inscenace v interpretaci herců z Divadla Husa na provázku (Eva Vrbková, Gabriela Vermelho, Jan Zadražil, Dalibor Buš) a Jihočeské filharmonie pod taktovkou Vojtěcha Spurného. Zazní pásmo nejznámějších písní a melodií, které je proloženo úryvky a forbínami z divadelní hry.

PÁTEK 24. 7. ZÁMECKÁ JÍZDÁRNA: PAVEL ŠPORCL, VILÉM VEVERKA a JIHOČESKÁ FILHARMONIE – VEČER K VÝROČÍ J. S. BACHA

Téměř přesně 270 let od úmrtí hudebního génia Johanna Sebastiana Bacha (zemřel 28. července 1750) přednese houslový virtuóz Pavel Šporcl v Zámecké jízdárně program ke skladatelově poctě. Pavel Šporcl je jedním z nejžádanějších českých umělců. Díky svému umění, výrazné osobnosti i nekonvenčnímu vystupování slaví úspěchy u posluchačů všech generací. Ve své dosavadní kariéře spolupracoval s mnoha významnými orchestry, koncertuje po celém světě, na pódiích proslulých koncertních síní. Vedle stěžejního repertoáru klasické hudby představuje i jiné hudební žánry. V Českém Krumlově se představí v roli houslisty i dirigenta zároveň. Jako host večera v jedné ze skladeb vystoupí hobojista Vilém Veverka, sólisty doprovodí Jihočeská filharmonie. Pavel Šporcl se představí i v roli dirigenta.

SOBOTA 25. 7. PIVOVARSKÁ ZAHRADA: GREAT DIRECTORS AND THEIR COMPOSERS: STEVEN SPIELBERG AND JOHN WILLIAMS – UNIKÁTNÍ FILMOVÝ PROJEKT

Americký skladatel John Williams je skutečným mistrem filmové hudby. Doposud získal 5 Oscarů, 3 ceny Emmy, 4 Zlaté glóby a 21 cen Grammy. Stal se dvorním skladatelem režiséra Stevena Spielberga a z jejich dílny vzešly nezapomenutelné melodie z filmů Indiana Jones, Jurský park, Zachraňte vojína Ryana, Chyť mě, když to dokážeš, E.T. – Mimozemšťan, Schindlerův seznam či kultovní Čelisti. Hudba z některých těchto titulů zazní i v Českém Krumlově v podání symfonického orchestru.

NEDĚLE 26. 7. KLÁŠTERNÍ KOSTEL: PAVEL SVOBODA a ELIŠKA ZAJÍCOVÁ – VARHANY A ZPĚV

V jednom z festivalových nedělních dopolední zazní v Klášterním kostele varhany a zpěv, Varhaník Pavel Svoboda je laureátem prestižních mezinárodních soutěží, jako sólista účinkoval na hudebních festivalech v ČR i v zahraničí. Je dramaturgem a uměleckým ředitelem MHF F. L. Věka a předsedou spolku PROVARHANY, který se zaměřuje se na ochranu historických varhan. Mezzosopranistka Eliška Zajícová obsadila 1. místo v soutěži B. Martinů v Poličce a 2. místo na Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Svůj operní debut zažila ve světové premiéře opery hongkongského skladatele Daniela Lo – A Woman Such As Myself. Pravidelně spolupracuje se soudobými skladateli a prezentuje jejich díla. Na programu tohoto koncertu budou díla Vivaldiho, Händela, Mozarta a dalších.

ÚTERÝ 28. 7. MAŠKARNÍ SÁL: ŠTĚPÁN RAK – AUTORSKÝ VEČER K ŽIVOTNÍMU JUBILEU

Štěpán Rak je osobností, která si své posluchače podmaní intenzitou prožitku, interpretačním mistrovstvím a absolutním splynutím interpreta a skladatele v jedné osobě, s duší hudby. V roce 2000 byl jmenován historicky prvním vysokoškolským profesorem kytary v ČR. Pořad nese název Cesta do pohádky a Štěpán Rak zde hudební řečí vypráví slavné pohádkové příběhy, oslavuje však i pohádkové bytosti a zazní také hudba s pohádkovou tématikou, jakou je boj zla a dobra nebo síla lásky. Štěpán Rak se představí spolu se svým synem, rovněž kytaristou, Janem Matějem Rakem.

STŘEDA 29. 7. BAROKNÍ DIVADLO: MUSICA FLOREA – SLAVNÉ BAROKNÍ ÁRIE

Večer v Barokním divadle českokrumlovského zámku je vždy nevšedním zážitkem. Diváci mohou obdivovat interiér jednoho z nejstarších dochovaných zámeckých divadel na světě. V jeho zákulisí se skrývá i původní mašinérie, díky důmyslnému systému rumpálů, kladek a lan se před zraky diváků naráz promění celá scéna. I tento ročník festivalu přinese možnost nahlédnout do dobové inscenační praxe. Na jevišti tentokrát zazní výběr nejkrásnějších barokních árií, půjde o koncertní provedení, avšak v dobových kostýmech a s využitím efektů, které toto divadlo skýtá.

ČTVRTEK 30. 7. ZÁMECKÁ JÍZDÁRNA: JOSÉ CURA

Slavný argentinský tenorista José Cura se vrací na MHF Český Krumlov, v minulých ročnících okouzlil festivalové publikum při koncertě v Pivovarské zahradě, ale také na Otáčivém hledišti, kde se představil v hlavní roli Leoncavallovy opery Komedianti. Pěvecké výkony z Cury učinily stálici předních operních domů nevyjímaje Metropolitní operu v New Yorku, Královskou operu v Londýně, Vídeňskou státní operu, Curyšskou operu či milánskou La Scalu. Na koncertě v Zámecké jízdárně se José Cura představí nejen jako sólista, ale i jako dirigent. Vystoupí spolu se symfonickým orchestrem a s kytaristkou Barborou Kubíkovou.

PÁTEK 31. 7. ZÁMECKÁ JÍZDÁRNA: LETICIA MORENO a PKF – PRAGUE PHILHARMONIA

Houslistka Leticia Moreno „dokáže uchvátit posluchače i kritiky přirozeným charismatem, virtuositou i hloubkou interpretace“, píší recenzenti. Podobných superlativů v tisku i nadšených ohlasů u publika má Leticia Moreno na svém kontě mnoho. Spolupracovala s nejvýznamnějšími orchestry (Vídeňská filharmonie, Petrohradská filharmonie ad.) pod taktovkou takovým dirigentů, jakými jsou Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Christoph Eschenbach ad. V Českém Krumlově vystoupí s PKF – Prague Philharmonia pod taktovkou Tomáše Braunera. V Zámecké jízdárně zazní dílo Antonína Dvořáka, Édouarda Lalo a Bohuslava Martinů, jehož 130. výročí narození si v roce 2020 připomínáme.

STŘEDA 5. 8. ZÁMECKÁ JÍZDÁRNA: EUROPEAN GUITAR QUARTET – TURN THE WORLD AROUND

„Zrození nové zářivé hvězdy na koncertním nebi.“ Těmito slovy popsal německý deník Dresdner Neueste Nachrichten koncertní debut souboru European Guitar Quartet v roce 2012. Následovala pozvání na festivaly po celém světě, včetně velkých festivalů ve Skandinávii, Německu, Rakousku, Švýcarsku, Indii či Jižní Americe. Tito čtyři hudebníci – každý z nich je uznávaným sólovým hráčem – si kladou za úkol kombinovat tradiční instrumentální koncert s expresivními, dynamickými zvuky moderní hudby. V Zámecké jízdárně zahrají skladby Ástora Piazzolly, Kurta Weilla či autorské dílo jednoho z členů kvarteta, českého kytaristy Pavla Steidla.

ČTVRTEK 6. 8. KLÁŠTERNÍ ZAHRADA: KATTA – VARHANNÍ KONCERT POD ŠIRÝM NEBEM

Varhanice, cembalistka, skladatelka a zpěvačka Katta na sebe mezinárodním měřítku upozornila při koncertech s renomovanými orchestry, ale také jako sólistka varhanních recitálů. Představila se i na evropských multižánrových festivalech. Mezi varhaníky je ovšem výjimkou: komponuje vlastní originální skladby, ve kterých využívá svůj vroucí hlas a otevírá nové zvukové světy. Ukazuje, jak mohou znít varhany ve 21. století, ať hraje na tradiční chrámové varhany, nebo i mimo kostel na svůj unikátní bílý nástroj. Je nepřehlédnutelná: bosonohá varhanice, andělsky éterická i zemitě živelná. V roce 2018 získala cenu klasické hudby „Classic Prague Awards“ za svůj autorský projekt Vox Organi, jehož část představí i festivalovému publiku v Klášterní zahradě, společně s díly J. S. Bacha a A. Pärta.

PÁTEK 7. 8. PIVOVARSKÁ ZAHRADA: PLÁCIDO DOMINGO JR., CARLOS PIÑANA A DALŠÍ – ŠPANĚLSKÝ VEČER

V předešlých ročnících představil MHF Český Krumlov kulturu různých zemí v cyklu tzv. národních večerů. Velký úspěch zaznamenal Španělský večer, proto se tento pořad na festival vrací v nové podobě. Tentokrát se diváci mohou těšit na spojení španělských rytmů se symfonickým orchestrem – Severočeskou filharmonií Teplice pod taktovkou Jana Kučery. Zazpívá tenorista Plácido Domingo Jr., syn pěvecké legendy, své autorské skladby i flamencové improvizace představí kytarista Carlos Piñana, flamenco zatančí Maise Márquez. Chybět nebudou ani gastronomické speciality.

SOBOTA 8. 8. PIVOVARSKÁ ZAHRADA: BERLINER SYMPHONIKER, KÜHNŮV SMÍŠENÝ SBOR, SÓLISTÉ: EUNSIE HONG, NATASHA NOVITSKAIA, KRISTIAN BENEDIKT, MARTIN GURBAĽ – KONCERT K VÝROČÍ LUDWIGA VAN BEETHOVENA

V roce 2020 si připomeneme 250. výročí narození Ludwiga van Beethovena. Slavnostní závěrečný koncert 29. ročníku MHF Český Krumlov bude proto patřit jeho slavné Deváté symfonii s Ódou na radost, zazní také Beethovenova Koncertní árie Ah! perfido. V Pivovarské zahradě vystoupí světově proslulý orchestr Berliner Symphoniker s pěveckými sólisty, jimiž budou Eunsie Hong, Natasha Novitskaia, Kristian Benedikt a Martin Gurbal‘. Zazpívá rovněž Kühnův smíšený sbor, dirigentem koncertu bude Alfonso Scarano.

Dagmar Pecková křtila album a převzala dvě Zlaté desky

V úterý 5. 11. 2019 v odpoledních hodinách pokřtila mezzosopranistka Dagmar Pecková spolu s hudebním skladatelem Darkem Králem jejich společné album The Magical Gallery. Křest se uskutečnil v showroomu exkluzivní audiotechniky VOIX, který se nachází v Dušní ulici 3 v centru Prahy a právě slaví první rok od svého otevření.

Novinka Dagmar Peckové je autorským projektem renomovaného skladatele scénické hudby Darka Krále, který se nechal pro své skladby inspirovat mistrovskými díly světového malířství. V nahrávce The Magical Gallerypropojil charismatický hlas Dagmar Peckové s elektronickou hudbou. Album včera pokřtil dramatik a režisér David Drábek, který s Darkem Králem mnoho let spolupracuje.

Foto ©  archiv Supraphon

Dagmar Pecková společně s uměleckým vedoucím souboru Musica Bohemica Jaroslavem Krčkem převzali Zlatou desku Supraphonu za loňské vánoční album Nativitas, na jehož vzniku se také podílel soubor Gentlemen Singers a Karel Jakubů. Letošní vánoční turné Zrození Dagmar PeckovéMusicou Bohemicou odstartuje již 11. prosince v Mladé Boleslavi a bude zakončeno 23. a 26. prosince koncerty v pražském kostele sv. Šimona a Judy.

Skutečným překvapením pro Dagmar Peckovou na slavnostním setkání ve VOIX bylo předání Zlaté desky Supraphonu za album Wanteds písněmi Kurta Weilla, které nahrála s hudebními tělesy Miroslav Hloucal Jazz Band, Epoque Quartet a Epoque Orchestra pod vedením dirigenta, skladatele a klavíristy Jana Kučery. Ocenění převzala Dagmar Pecková společně s producentem Tomášem Ságlem, který album Wanted nejen produkoval, ale v roce 2017 se svojí agenturou Ságl Production také uspořádal sérii sedmnácti koncertních představení ve velkém sále Lucerny.

Podobně jako ostatní alba, i The Magical Gallery se dočká koncertního provedení, které proběhne 7. dubna 2020 ve Fóru Karlín pod příznačným názvem Dagmar Pecková in The Magical Gallery. Předprodej vstupenek bude brzy zahájen v předprodejní síti Ticket Live.

TEASER: https://youtu.be/-AFof-Nz49Y

 ALBUM: https://lnk.to/PeckovaKralTheMagicalGallery

ZROZENÍ – vánoční koncerty 2019

DAGMAR PECKOVÉ & MUSICA BOHEMICA

11.12.2019 18:30 Mladá Boleslav, Škoda Muzeum

http://bit.ly/2otDnKN_Zrozeni_Mlada_Boleslav

13.12.2019 18:00 Habartov, Městské kulturní středisko Habartov

http://www.mks-habartov.cz/category/aktuality-novinky/

(prodej vstupenek pouze v MKS)

17.12.2019 19:00 Zlín, Kongresové centrum

http://bit.ly/2naAJZx_Zrozeni_Zlin

19.12.2019 19:00 Plzeň, Měšťanská Beseda

http://bit.ly/2o5Tk9y_Zrozeni_Plzen

23.12.2019 18:00, Praha, kostel sv. Šimona a Judy

http://bit.ly/2pA34Jz_Zrozeni_Praha_23

26.12.2019 19:30, Praha, kostel sv. Šimona a Judy

http://bit.ly/2o5ZFBS_Zrozeni_Praha_26

V případě dotazů mě neváhejte kontaktovat: vladan.drvota@supraphon.cz

PETR NEKORANEC NAHRÁL S ČESKOU FILHARMONIÍ DEBUTOVÉ ALBUM FRANCOUZSKÝCH ÁRIÍ

Petr Nekoranec je laureátem řady věhlasných evropských pěveckých soutěží. Jeho debutové album francouzských árií s Českou filharmonií a dirigentem Christopherem Franklinem vychází ve spolupráci s Nachtigall Artists Management, se Spolkem přátel hudebních talentů a se Supraphonem. Na CD se nahrávka v tuzemsku objeví již v listopadu. Do mezinárodní distribuce vstoupí začátkem roku 2020. Křest CD se uskutečnil v rámci koncertu „Stephen Costello a Petr Nekoranec – Dva tenoři, proč ne?“, který připravila agentura Nachtigall Artists na neděli 3. 11. 2019 do pražského Rudolfina.

Hvězda Petra Nekorance zatím nejjasněji zazářila v lednu 2017, kdy ve svých 25 letech exceloval na soutěži Franceska Viñase v Gran Teatre del Liceu v Barceloně, kde získal první cenu – absolutní vítězství (zde soutěží ženy i muži dohromady) a cenu Plácida Dominga pro nejlepšího tenoristu. Dva roky studia v rámci Lindemannova programu v newyorské MET doplnily jeho zkušenosti z Bayerische Staatsoper v Mnichově a připravily jej na další cestu do velkého mezinárodního světa opery. Nyní Petr Nekoranec přichází s debutovým albem s francouzskými áriemi. Jde o stvrzení jeho vstupenky mezi pěveckou elitu; debut s vynikající Českou filharmonií za zády a se zkušeným dirigentem Christopherem Franklinem po boku. „Francouzský repertoár je taková Pandořina skřínka, je tam neuvěřitelná škála – hlavně pro tenor a pro můj typ tenoru – a těch árií je tam strašně moc. Já jsem našel třiadvacet árií, které mě nejvíce zaujaly, a z těch jsme samozřejmě ještě museli vybírat. Nakonec jsme jich vybrali jedenáct a jeden duet, který jsme nazpívali se sopranistkou Zuzanou Markovou.  Budu se snažit je teď udržovat v koncertním repertoáru, protože bychom chtěli s panem dirigentem Christopherem Franklinem k albu udělat i menší turné,“ dodává Petr Nekoranec a zároveň upřesňuje autory, kteří jsou na albu zastoupeni: „Jsou to Jules Massenet, Charles Gounod, Gaetano Donizetti, který je sice Ital, ale text je ve francouzštině, Georges Bizet, Hector Berlioz a Edouard Lalo.“

Nekorancův lehký, pohyblivý hlas jej s důvěrou provede všemi koloraturami italského repertoáru, ovšem jeho barevnost i bezchybná hudební intuice jej neomylně vedou do světa francouzské opery; do světa nepřeberné škály hlubokých i jemných emocí, milostných citů i nevázaného veselí. Ve všech těchto polohách vyznívá zpěv Petra Nekorance s pozoruhodnou lehkostí, prostotou a důvěryhodností. Jako by nebylo nic snadnějšího, než zpívat… Ah! Mes amis, quel jour de fête! Francouzský debut mladé pěvecké hvězdy s Českou filharmonií vyšel v tuzemsku na CD i digitálně již v pátek 1. 11. 2019. V mezinárodní distribuci se objeví hned začátkem roku 2020.

„Moc bych si přál, aby zaznělo, že spolupráce s Českou filharmonií i s nahrávacím týmem byla naprosto fantastická, a to jak po stránce profesionální, tak především lidské, protože během nahrávání si sáhnete na dno svých sil. Absolvovali jsme tři dny nahrávání a před tím ještě jeden den zkoušek, během nichž jsem zazpíval přes sto vysokých C. Asi si dovedete představit, kolik sil nás to stálo, ale i přesto tam po celou dobu vládla naprosto přátelská a příjemná atmosféra. Celý orchestr, pan dirigent Christopher Franklin i nahrávací tým, byli naprosto skvělí a jejich podpora byla neustále znatelná,“ dodává ke svému očekávanému albovému debutu Petr Nekoranec.

Booklet CD

Recenzi na nové CD Petra Nekorance si můžete přečíst v Hudebních rozhledech č. 12/2019.

TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=Ae09Tktwvn8&feature=youtu.be

Vivat Mendelssohn – velkolepá hudební oslava v podání dvanácti dam a dvou sólistů!

Letošní 210. výročí narození Felixe Mendelssohna-Bartholdyho oslavuje soubor Ambroš Ladies Orchestra famózním albem „Vivat Mendelssohn“. Hostem  dvanácti hudebnic a sólisty Miroslava Ambroše je jeden z našich nejlepších sólových klavíristů Ivo Kahánek.

V současné době Ambroš Ladies Orchestra doprovází a je hostem koncertního turné Štefana Margity.

Obal CD Ambroš

Dvousté desáté výročí od narození Felixe Mendelssohna-Bartholdyho – jednoho z nejvýznamnějších německých romantických hudebních skladatelů se Ambroš Ladies Orchestra rozhodl oslavit svým debutovým albem. Šéf souboru a sólista Miroslav Ambroš vybral jeho První houslový koncert a dvojkoncert pro housle a klavír: „Mnohokrát jsem od Mendelssohna-Bartholdyho interpretoval jeho slavný 2. houslový koncert e moll a vždy mě trochu mrzelo, že se zdaleka tolik nehraje jeho 1. houslový koncert d moll a Dvojkoncert d moll pro housle a klavír, které tento geniální autor složil už ve svých třinácti, respektive čtrnácti letech. Natočit je tedy právě s Ambroš Ladies Orchestra, a v případě dvojkoncertu i s vynikajícím klavíristou Ivem Kahánkem, pro mě bylo velkou výzvou a samotné natáčení pak pro všechny velikým potěšením, což se nám snad podařilo přetavit do naší interpretace“.

Ambroš Ladies Orchestra vznikl na konci roku 2017 jako výhradně dámský smyčcový orchestr. V zahraničí vystupuje pod názvem Prague Ladies Orchestra. Soubor je složen z dvanácti hráček na smyčcové nástroje z předních českých symfonických orchestrů. Zakladatelem a sólistou souboru je Miroslav Ambroš, přední český houslista a poslední žák a umělecký spoluhráč legendárního Mistra Josefa Suka. První koncertní mistryní orchestru je vítězka Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, houslistka Olga Šroubková, pozici druhé koncertní mistryně zastává houslistka Táňa Vejvodová.

SPOTIFY

TIDAL

DEEZER

https://www.deezer.com/en/album/119246922?fbclid=IwAR2rR7izEAO1D4fyPY0qni3L5N9kAao9y0U5CeZmEld_eTgo09Wcu6skdpU&app_id=140685&utm_source=lf&utm_content=d7d5055227eb3d97c69f1c78649d4dab

APPLE MUSIC

https://music.apple.com/cz/album/vivat-mendelssohn/1488139302

Symfonie Karla Kohauta předvede 24. listopadu v Brně rakouský ansámbl

Křišťálový sál Staré radnice rozezní vystoupení prestižního rakouského souboru Ars Antiqua Austria a přiblíží posluchačům atmosféru koncertů v salonech vídeňských paláců. Zde se v té nejvyšší společnosti pohyboval Haydnův současník, vídeňský rodák s českými kořeny Karl Kohaut, kterého proslavila virtuosní hra na barokní loutnu. Jeho dosud skryté hudební mistrovství i v jiných sférách odhalí program koncertu složený ze sinfonií pro smyčce, které zkomponoval v 50. letech 18. století. V komorním obsazení, jak se tato hudba prováděla v salonech či na chrámových kůrech, zazní v novodobé premiéře výběr děl unikátně dochovaných ve sbírkách Moravské zemské knihovny. Koncert zazní v neděli 24. listopadu od 17 hodin v Křišťálovém sále Staré radnice Brno. Vedle toho zde bude rovněž představena právě vycházející moderní edice objevených skladeb, která vyšla v Nakladatelství Českého rozhlasu. Na vydání skladeb pracovala muzikoložka Jana Franková, které se podařilo unikátní notové zápisy objevit.

Objevila jste dosud neznámé notové zápisy symfonií à 3 a à 4 Karla Kohauta. Jak se vám podařilo tyto zápisy najít?

Karel Kohout, nebo Karl Kohaut, budeme-li se řídit podobou jména, kterou sám používal, je v současné době znám spíše hráčům na loutnu. Sám byl totiž vynikajícím loutnistou. Jeho tvorba pro tento nástroj představuje technicky velmi náročné skladby a zároveň jedny z posledních, které pro barokní loutnu v 18. století vznikly. Když jsem se tímto hudebnickým rodem blíže zabývala během svého doktorského studia, zaujalo mě, že Karlova zcela nejpočetnější tvorba je věnována jiným nástrojům – smyčcovým ansámblům. Jedná se o tří a čtyřhlasé sinfonie, formálně tedy předchůdce klasicistních symfonií, jak je známe z tvorby Josefa Haydna, či Wolfganga Amadea Mozarta. Abych mohla lépe zhodnotit celkový rozsah Kohautovy tvorby, bylo třeba ji uspořádat do tematického katalogu. I když v době informačních technologií lze nalézt informace o množství hudebních sbírek a starých rukopisů z celého světa pomocí databází a katalogů přístupných on-line, tyto informace stále ještě nepokrývají celou šíři dochovaných pramenů. K nalezení některých z nich tak pomohly zápisy v dobových inventářích sbírek, nepostradatelná pak byla přímá spolupráce se správci jednotlivých fondů. Vždy jsem se setkala s velmi vstřícným přístupem a snahou pomoci v pátrání, i když bylo někdy nutné si na odpověď počkat i několik měsíců. Na základě tohoto pátrání se ukázalo, že Kohautovy sinfonie byly oblíbeným repertoárem v českých zemích, Německu a zejména Rakousku, a to jak v klášterním prostředí, tak na šlechtických dvorech. Jeho hudba se však hrála i ve Francii, kde byla také vydána. Například pro opis jedné ze sinfonií, vytvořený ve Francii, který patřil do sbírek středofrancouzského zámku Seignelay, jsem si ale musela napsat až do kalifornského San Franciska, kde je torzo této sbírky nyní uloženo. Kromě takto dochovaných pramenů jednotlivých děl pátrání odhalilo i několik kolekcí více skladeb, které ukazují na skladatelovu oblibu ve středoevropském prostoru. Jednou z nich je i soubor celkem osmi sinfonií a ouvertur, které patřily do hudební sbírky šlechtického rodu Valdštejnů na zámku Doksy. Tyto opisy se unikátně dochovaly ve fondu Moravské zemské knihovny v Brně.

Karl Kohaut, Sinfonia à 4 in D, titl. strana, MZK, sign. Skř.17-0525.505 Repro ©archiv Moravská zemská knihovna

V čem spočívá jejich unikátnost?

Hudební sbírka Valdštejnů pocházející ze zámku Doksy, která však byla v 18. století zřejmě spjata s jiným valdštejnským sídlem, zámkem v Duchcově, se do dnešní doby nedochovala v úplnosti. Kromě obvyklých ztrát pramenů v průběhu času v souvislosti s obměnou hudebního vkusu, se na jejím současném stavu podepsal i poválečný svoz sbírky do Národního muzea. Zde je nyní uložena největší část dochované sbírky. Některé prameny, k nimž patří právě i většina opisů sinfonií Karla Kohauta, se však dochovaly jen díky sběratelské horlivosti hudebního amatéra dr. Antonína Němce, který si ve 40. letech pořizoval mikrofilmové kopie děl autorů 18. století pro potřeby svého domácího smyčcového kvarteta. O existenci dnes ztracených rukopisů tak víme pouze z jejich mikrofilmových kopií. Po Němcově úmrtí získala rozsáhlý fond mikrofilmů Moravská zemská knihovna v Brně a zde je možné je také studovat. Díky precizní práci muzikologa Vlastimila Tichého byl fond nově zkatalogizován a na mikrofilmech unikátně dochované prameny byly zdigitalizovány a jsou nyní dostupné on-line v katalogu knihovny. Na Němcových mikrofilmech se tak unikátně dochovaly dnes nezvěstné opisy Kohautových sinfonií, které byly oblíbené ve Vídni a šířili je i tamní kopisté. Další prameny těchto děl se nacházejí v rakouských archivech, v jednom případě však představuje mikrofilmová kopie z fondu Moravské zemské knihovny zcela unikátní pramen skladby.

Co pro vás osobně tento nález a práce s notovým zápisem znamená?

Je vždy fascinující nalézt pramen skladby, o jejíž existenci se nevědělo, nebo nebyla známa unikátnost pramene v kontextu dochované tvorby skladatele. Zajímá mě umělecká hodnota skladby, ale také její dobový kontext. V jaké podobě se dochovala a co z toho můžeme vyčíst, například kde a kdy byla opsána a proč se dochovala právě v dané sbírce. Co všechno nám říká o svém autorovi a o jeho dobovém věhlasu. V případě sinfonií Karla Kohauta bylo mým hlavním cílem je přivést znovu na koncertní pódia a dodat jim pozornost, kterou si tato hudba zaslouží.

Mohla byste blíž přiblížit osobnost a tvorbu Karla Kohauta pro laiky v oboru staré hudby?

Za svého života byl Karl Kohaut, jak jsem již říkala, znám zejména jako virtuos na loutnu, svojí hrou učaroval i publiku pařížských salonů, když tam dva roky pobýval jako sekretář Václava Antonína z Kaunitz-Rietbergu v polovině 18. století. Hra na loutnu se v rodině dědila. Jeho tatínek byl také loutnista a pracoval jako hudebník pro knížata ze Schwarzenbergu a později z Esterházy. Pocházel se Sezemic u Pardubic a od roku 1718 žil ve Vídni se svojí manželkou původem snad z Olomouce. Z jejich tří přeživších dětí narozených ve Vídni, jedné dcery a dvou synů, známe blíže osudy obou synů, Karla a Josefa. Josef byl nejmladším dítětem a během své krátké životní dráhy procestoval půlku Evropy. Nejdříve byl hudebníkem na dvoře knížete Radziwiłła v Polsku a Litvě, pak se vydal na studijní cestu do Itálie a nakonec zakotvil v Paříži, kde byl loutnistou v orchestru knížete Contiho. V Paříži také ve svých nedožitých 43 letech zemřel. Vazby na přední šlechtické rody, které měl již jejich otec, zjevně přispěly ke kariéře obou synů. Karl na rozdíl od svého bratra prožil většinu svého života v rodné Vídni, kde dosáhl vysokého postavení v císařské správě. Byl osobním sekretářem knížete z Kaunitz-Rietbergu a považovala si ho i císařská rodina. Patří k mnoha hudebníkům tohoto období, kteří ve svém životě spojovali civilní zaměstnání s hudební činností. Karl Kohaut byl poměrně plodným autorem, můžeme mu přičíst na čtyřicet dva děl, u dalších čtyřiceti sedmi, z nichž se část nedochovala, je jeho autorství sporné. Skládal sinfonie a divertimenta zejména pro smyčce, ale také triové sonáty a partity. V současné době jsou nejhranější jeho skladby pro loutnu – koncerty, tria a kvartety s obligátní loutnou. Neměli bychom zapomenout ani na jeho chrámovou tvorbu, která se hrála v kostelích v českých zemích, Rakousku a Německu. Komponování se nejintenzivněji věnoval ve svém mládí, proto i jeho tvorba stylově spadá do galantního slohu a rodícího se klasicismu poloviny 18. století. Nenajdeme tedy u něj díla vrcholného klasicismu, k nimž dospěl jeho jen o šest let mladší současník Josef Haydn.

Karl Kohaut, Sinfonia à 3 in G, part Vn I, MZK, sign. Skř.17-0525.503 Repro © archiv Moravská zemská knihovna

Proč jste k interpretaci sinfonií vybrala rakouský ansámbl Ars Antiqua Austria? Jak jste s nimi navázala spolupráci?

Karl Kohaut se narodil ve Vídni a skoro celý svůj život v ní prožil, bylo tedy logické vybrat pro obnovenou premiéru jeho děl právě rakouský ansámbl. Ars Antiqua Austria patří k renomovaným souborům na poli interpretace staré hudby, k jejich specializaci navíc patří právě tvorba autorů habsburské monarchie v 17. a 18. století. V roce 2015 vydali sadu nahrávek autorů spjatých s jednotlivými zeměmi rakouského soustátí. Pravidelně rozšiřují svůj repertoár o málo známé autory a spolupracují na obnovených premiérách děl. Již v roce 2009 vydali CD věnované právě Karlu Kohautovi, kde je i zcela první nahrávka jeho Symfonie f moll. V návaznosti na jejich zájem o Kohautovu tvorbu jsem se s nimi také sama spojila a požádala je o přípravu obnovené premiéry jeho sinfonií pro tři a čtyři hlasy, kterým věnuji kritickou edici.

Koncert se odehraje 24. listopadu v Brně na Staré radnici. Bude možné vystoupení slyšet ještě v nějaké repríze?

Koncert, na němž tato díla zazní poprvé po více než 250 letech, bude nahrávat brněnské Radio Proglas a připravujeme komponovaný pořad, v němž bude rovněž možné skladby slyšet.

Kde je nyní možné se k notovému zápisu symfonií Karla Kohauta dostat, pokud by je někdo další chtěl interpretovat?

Současně s uspořádáním koncertního provedení jsem připravila kritickou edici celkem šesti sinfonií, dvou tříhlasých a čtyř čtyřhlasých, která v těchto dnech vychází v nakladatelství Českého rozhlasu. Tento repertoár se tak dostane snadno do rukou nových interpretů a věřím, že si najde své příznivce a to nejen u profesionálních ansámblů, ale také u studentských souborů a orchestrů.

Co vše obnášelo vydání kritické edice ve spolupráci s Vydavatelstvím a nakladatelstvím ČRo?

Pro přípravu kritické edice jsem zvolila soubor skladeb, které reprezentativním způsobem dokumentují tuto část Kohautovy tvorby. Nejedná se tedy o autorem zamýšlený ucelený soubor děl, ale o výběr z jeho tvorby. Všechny skladby však přece jen mají jednoho společného jmenovatele a tím je vazba na hudební sbírku šlechtického rodu Valdštejnů. Minimálně jeden z pramenů u každé z vybraných skladeb byl původně její součástí. Mým cílem bylo vytvořit kritickou edici na základě všech dochovaných pramenů, která interpretům nejen poskytne detailní informace o jednotlivých pramenech děl, ale také jim přinese hudební zápis srozumitelný pro současného hráče a možnost variantních řešení pro zvídavé interprety. Tvorba Karla Kohauta se dochovala převážně v rukopisné podobě a to jako samostatné party, uložené v mnohdy těžko přístupných archivech a knihovnách po celém světě. Vytvoření kritické edice tak bylo logickým krokem k zpřístupnění tohoto repertoáru v kvalitní podobě. Zaměstnanci Vydavatelství a nakladatelství Českého rozhlasu mi při přípravě edice, která spadá do ediční řady Thesaurus Antiquae Musicae 33, poskytli vynikající technické zázemí a spolupráce probíhala na profesionální úrovni a zároveň v přátelském duchu, čehož si velice cením.

Ars Antiqua Austria s díly Karla Kohauta vystoupí 24. listopadu od 17 hodin v Křišťálovém sále Staré radnice Brno.

Vstupenky žádejte u TIC Brno.

Komplet orchestrálního díla Vítězslava Nováka

Komplet orchestrálního díla Vítězslava Nováka a postupně i Josefa Bohuslava Foerstra začíná v těchto dnech v Olomouci natáčet  dirigent Marek Štilec. Vedle společnosti Naxos, která zajišťuje celosvětovou distribuci, se na tomto projektu podílí i Kamenice nad Lipou, kde se Vítězslav Novák narodil. Spolu s Moravskou filharmonií Olomouc bude skladby Vítězslava Nováka a Josefa Bohuslava Foerstra natáčet v dalších letech i Janáčkova filharmonie Ostrava. Plán obou projektů počítá s dokončením v roce 2026/27 a vedle kompletu Fibichova orchestrálního díla dokončeného letos v lednu v Ostravě a projektu „Češi ve Vídni“, který pokračuje natáčením symfonií Pavla Vranického, se jedná o nejrozsáhlejší projekty tohoto typu.

Celá série začíná natočením Novákovy Jihočeské suity a symfonické básně Toman a lesní panna.

Státní opera bude otevřena za dva a půl měsíce!

Pouhých 75 dní nás dělí od otevření státní opery po její generální rekonstrukci, která proběhla v rekordním čase tří let. „Když otevřete dveře Opery, je to, jako byste vstoupili do jiného světa nebo do nádherného kostela. Je to místo, kde najdete naprosto odlišnou atmosféru, krásu, tradici,“ říká umělecký ředitel opery národního divadla a státní opery per boye Hansen. Znovuotevření jedné z nejkrásnějších divadelních budov v evropě bude hlavním úkolem v jeho nové funkci.

Státní opera prošla naposledy komplexnější opravou v 70. letech minulého století. Historická budova dostane nové jevištní technologie včetně unikátní točny. Ve druhém podzemním podlaží vzniká moderní zkušebna s vynikající akustikou, renovovány byly zkušebny, baletní, orchestrální i sborový sál a zázemí umělců. Provozní část budovy získává nový vzhled, byla osazena její skleněná fasáda. Na rekonstrukci budovy se podílelo mnoho restaurátorů, kteří vyčistili monumentální nástěnné malby Eduarda Veitha na stropě auditoria i vzácné fresky. V hledišti budou instalována nová křesla, do kterých diváci poprvé usednou na začátku příštího roku, inovací budou čtecí zařízení s variabilní možností titulků.

„Předání stavby Národnímu divadlu je naplánováno na 15. prosince 2019. Financování generální rekonstrukce Státní opery je zajištěno z programu Péče o národní kulturní poklad. Během prvního pololetí budeme zkušebním provozem testovat nové jevištní technologie i dispozice rekonstruovaných prostor,“ uvedl ředitel Národního divadla prof. MgA. Jan Burian.

Rekonstrukce Státní opery…   Foto © archiv Národní divadlo

Milníky generální rekonstrukce představí výstava v provozní budově Národního divadla na náměstí Václava Havla. Otevřena bude každý všední den od 14 do 18 h až do 15. listopadu 2019.

Státní opera se divákům znovu otevře v neděli 5. ledna 2020, po 3 letech rekonstrukce a přesně 132 let od jejího prvního otevření, velkolepým večerem s podtitulem „státní opera v proměnách času (1888–2018)“. Slavnostní koncert v režii renomované režisérky alice nellis nás provede po slavné historii čtyř zdejších operních souborů. Koncepci večera připravili dramaturgové Jitka Slavíková a Ondřej Hučín. Vybrané operní árie, ansámbly a předehry symbolizují klíčové momenty nejen historie budovy dnešní Státní opery – světové či české premiéry, mimořádné inscenace, slavné pěvecké, dirigentské a režisérské osobnosti, hostování významných zahraničních operních divadel, ale českých dějin vůbec. Průvodního slova se ujme dramatik pavel kohout. Pod taktovkou hudebního ředitele Státní opery karla-Heinze steffense se představí významní sólisté Opery ND a čeští i zahraniční hosté například lise davidsen, pavel Černoch, eva urbanová či kateřina kněžíková. Vystoupí spolu s Orchestrem a Sborem Státní opery. V průběhu večera zazní Janáček, Smetana, Puccini nebo předehra Wagnerových Mistrů pěvců norimberských a mnoho dalších. Slavnostní večer bude přenášet v přímém přenosu Česká televize, ze záznamu pak ZDF a další evropské televizní stanice.

Rekonstrukce Státní opery…   Foto © archiv Národní divadlo

Soubor Státní opery odehrál svou poslední premiéru mimo domovskou scénu v říjnu. Ve Stavovském divadle představil dvouaktovou operou Lolita současného ruského skladatele Rodiona Ščedrina.

V první polovině roku (3. dubna 2020) uvede již ve Státní opeře inscenaci opery král roger Karola Szymanowského, nejvýznamnější osobnosti polské hudby první poloviny 20. století. V současné inscenaci bude režisér mariusz Treliński na sofistikované fascinující scéně slovenského scénografa Borise Kudličky vyprávět příběh krále, který na cestě za poznáním čelí vnitřnímu boji mezi rozumem, pořádkem či křesťanstvím a instinktem, chaosem či hedonistickým životním stylem. Uvedeme v koprodukci s Národní operou ve Varšavě a Královskou operou ve Stockholmu.

Balet národního divadla uvede v nově zrekonstruované budově spící krasavici Petra Iljiče Čajkovského v choreografii slavné brazilské primabaleríny a choreografky Marcii Haydée. České premiéra se uskuteční 21. května 2020 za doprovodu Orchestru Státní opery. Diváci dále zhlédnou z baletního repertoáru tituly Marná opatrnost a Timeless.

Další premiérou souboru Státní opery budou mistři pěvci norimberští skladatele Richarda Wagnera. Tato opera zazněla u příležitosti slavnostního zahájení provozu v tehdy Novém německém divadle (Neues deutsches Theater) 5. ledna 1888. Jedná se o zásadní titul v historii Státní opery, navíc Richard Wagner byl v prvních dvaceti letech po otevření budovy jedním z nejhranějších autorů. „Mistři“ jsou jednou z nejnáročnějších oper, co do délky (4,5 hodiny), tak i co do požadavků na sbory.

Do Státní opery se po jejím otevření vrátí v novém obsazení oblíbená inscenace z loňského roku Fidelio, dále například kritiky oceňovaná inscenace Jiřího Heřmana Madama Butterfly, Aida či Nabucco. Toscu uvedeme v obnoveném nastudování inscenace z roku 1999.

„Dramaturgie Státní opery musí mít kořeny ve své historii. Již od svého založení v roce 1888 hrála významnou roli v evropském operním životě, absorbuje, ale také vytváří nejdůležitější umělecké impulzy té doby, vždy v dialogu s jinými evropskými operními domy, kde hostuje mnoho předních světových umělců té doby,“ říká per boye Hansen a dodává: „Pro mě je velkou inspirací skladatel Alexander Zemlinsky. V letech 1911 až 1927 byl hudebním ředitelem Státní opery, tehdy ještě Nového německého domu. Zemlinsky byl velmi inovativní experimentátor a Státní opera pod jeho vedením dosáhla vysoké mezinárodní úrovně.“

Úvahy uměleckého ředitele Opery o repertoáru jsou ambiciózní a široké. Chce uvádět velké romantické opery 19. století, s jádrem repertoáru Verdiho, Wagnera a Pucciniho. Zařazovat bude pozdní romantické a expresionistické impulsy z první poloviny 20. století – skladatelé jako Richard Strauss, Korngold, Schreker, Zemlinsky a Hindemith. Dále klasické moderní opery 20. a 21. století a opery živých skladatelů včetně nových skladeb. Neopomene ani operu ze všech období, která má potenciál oslovit nové publikum: rodiny, mladé, ty, kteří z jakéhokoli důvodu ještě nebyli v opeře.

Práce na nové oponě     Foto © archiv Národní divadlo

PKF – Prague Philharmonia představí v pěti koncertech mladou generaci skladatelů Visegrádské čtyřky. Přijede Agata Zubel, Mikołaj Laskowski nebo Marcin Stańczyk

#mimoradu, tag, který výstižně charakterizuje dramaturgii letošního ročníku cyklu experimentální hudby PKF — Prague Philharmonia s názvem Krása dneška, který startuje 5. listopadu v Experimentálním prostoru NoD a v této sezoně je tematicky spjat s 30. výročím sametové revoluce a státy Visegrádské čtyřky. V pěti večerech se představí přední skladatelské osobnosti „generace svobody“ z Polska, Maďarska, Slovenska a České republiky. „Letošní dramaturgii jsme se snažili koncipovat jako sérii zážitků, kde v popředí stojí touha interagovat s hudbou samotnou. Na diváky čeká poslech ticha, prostorové koncepty vnímání hudby, meditace, řízená aktivace smyslů, improvizace nebo ukázky radioartu. Obsahově směřujeme jednotlivé koncerty k tématům souvisejícím s odkazem sametové revoluce – svobodě slova, svobodě času, místa, formy. Řada autorů přijede své skladby do Prahy osobně interpretovat, mezi nimi skvělá autorka a vokalistka Agata Zubel, Mikołaj Laskowski či Miroslav Tóth, jenž pro cyklus připravuje světovou premiéru. Orchestr povedou ve dvou večerech vynikající specialisté na oblast soudobé hudby – dirigenti Pavel Šnajdr a Marián Lejava. Společně budeme hledat odpověď na otázku, jak palčivý je dnes problém vnější i vnitřní svobody v zemích, kde ještě před jednou generací sloužilo umění k výchově socialistického člověka,“ komentuje cyklus jeho letošní dramaturg, muzikolog Viktor Pantůček. „Projekt je určen všem, kteří chtějí zažít něco skutečně mimořádného, jsou zvědaví, mají důvěru v sebe sama a rádi překračují stín mainstreamového zážitku. Všem, kteří se nebojí postavit #mimoradu,“ dodává.

PKF – Prague Philharmonia tímto cyklem originálně reflektuje 30. výročí listopadových událostí roku 1989. „Koncerty se budou opět konat ve velmi neformální atmosféře a my doufáme, že mezi jinými osloví rovněž mladé posluchače, protože skladatelé, kteří do Prahy přijedou nebo které prezentujeme, jsou v podstatě jejich generačními vrstevníky,“ dodává ředitel PKF Radim Otépka. Projekt doprovodí na sociálních sítích také série anket na téma svoboda, cenzura nebo životní prostor se zástupci mladé, polistopadové generace.

Slovo dramaturga, anotace ke koncertům: https://www.pkf.cz/img/documents/1/7/652.pdf

Fotografie ke stažení: https://www.uschovna.cz/zasilka/RVTANPELGW9J5NI8-97I/

Jednotlivé koncerty

S1 Hlaváč. Horváth. Szmytka. Demoč
út 5. 11. 2019 od 19:30
Experimentální prostor NoD
Detail: https://www.pkf.cz/361-hlavac-horvath-szmytka-democ/

S2 Laskowski. Skupina. Mirvis. Bolcsó
út 14. 1. 2020 od 19:30
Experimentální prostor Nod
Detail: https://www.pkf.cz/362-laskowski-skupina-mirvis-bolcso/

S3 Zubel. Szigetvári. Hejl. Tóth
út 17. 3. 2020 od 19:30
Galerie Národní technické knihovny
Detail: https://www.pkf.cz/363-zubel-szigetvari-hejl-toth/

S4 Zlámal. Gryllus. Stańczyk
út 26. 5. 2020 od 19:30
Kasárna Karlín
Detail: https://www.pkf.cz/364-zlamal-gryllus-stanczyk/

S5 Ideální projekt pro V4
út 23. 6. 2020 od 19:30
Experimentální prostor NoD
Detail: https://www.pkf.cz/365-idealni-projekt-pro-v4/

www.pkf.cz

Ocenění Jana Králíka

ČESKÁ HUDEBNÍ RADA udělila letos své ocenění RNDr. Janu Králíkovi, CSc. za jeho dlouholetou úspěšnou popularizaci zejména operní hudby mezi nejmladší generací.

Cena mu byla předána na zahájení festivalu Mladá Smetanova Litomyšl 20. 9. 2019 a to z rukou místopředsedy České hudební rady Jaroslava Raušera a tajemnice rady Lenky Dohnalové. Toto čestné ocenění je publikováno v síti Mezinárodní a Evropské hudební rady a je doprovázeno dílem významného českého grafika a hudebníka Karla Demla.

RNDr. Jan Králík, CSc.    Foto archiv



RNDr. Jan Králík, CSc. je renesanční osobností.  Vzděláním matematik (MFF UK – pravděpodobnost a statistika)  a lingvista (FFUK –  obecná jazykověda) dlouhodobě pracující v Ústavu pro jazyk český AVČR v oboru matematické lingvistiky.  Překladatel (v r. 1980 oceněný nakladatelstvím Mladá Fronta za překlad  A. Rényiho Dialogů o matematice), hudební publicista (spolupráce s Českým rozhlasem,  Českou televizí, Supraphonem, Divadelním ústavem, tiskem (je např. dlouhodobým přispěvatelem  časopisu Hudební rozhledy) a popularizátor klasické hudby, zejména ve spolupráci s Hudební mládeží ČR, kde působil v letech 1992–95 i jako její předseda.

Je rovněž spoluautorem Českého akademického korpusu a Retrográdního slovníku současné češtiny, spoluzakladatel Skupiny pro počítačový fond češtiny, Ústavu českého národního korpusu FF UK a International Quantitative Linguistics Association (IQLA při universitě v Trevíru) a mj. i kronikář obce Lázně Toušeň.

Působil v řadě funkcí v oboru matematiky i hudby, od r. 1989 je také členem výboru Českého spolku pro komorní hudbu, je spoluzakladatelem Klubu Emy Destinnové a členem čestného předsednictva Nadace E. Destinnové v Londýně (od r. 1998). Za přípravu vydání The Complete Destinn (Mnichov-Hamburg, 1995) získal Cenu německé gramofonové kritiky, připravil k vydání DVD Jarmila Novotná (Supraphon 2003), koncipoval vydání kompletů z díla L. van Beethovena, G. Verdiho, R. Wagnera, A. Dvořáka, B. Smetany, E. Destinnové. To všechno a mnohem víc je RNDr. Jan Králík, CSc, který se ale ještě více než 40 let poutavě a velmi erudovaně věnuje popularizaci klasické hudby zejména mezi mladými lidmi.

Během čtyř desítek let přivedl svým působením do obce koncertního a operního publika tisíce poučených a nadšených mladých lidí. Do srdcí účastníků akcí Hudební mládeže se zapsal během svých pravidelných přednášek na festivalech, seminářích a na Letních ateliérech v Třeboni, kde přinášel frekventantům nejen atraktivní přístupy k vnímání klasické hudby a zvláště opery, ale také kultivující pohledy na svět kolem nás. A právě za to mu patří poděkování i hudební obce prostřednictvím České hudební rady.

Citáty J. Králíka:

„Největší umění přichází tam, kde si řeknu: Už dál (tam) nepůjdu, zůstanu tady.“
 „Jev je magický, když dopředu nevíme, jak na nás bude působit.“
„Okolnosti znamenají pro vnímání neobyčejně mnoho.“

„Sílu a energii to má, jestliže ten, kdo vytváří tu věc, té dané věci věří.“

HUDEBNÍ MLÁDEŽ

Na ocenění nominoval RNDR. Jana Králíka, CSc. spolek Hudební mládež ČR, člen mezinárodní sítě Jeunesses Musicales International, člen České hudební rady. V České republice se pokusil o její založení  v  r. 1948 dirigent Václav Talich, ale její činnost byla povolena až v r. 1971, v r. 2003 byla obnovena spolupráce s mezinárodní sítí.  Spolek organizuje především Festival Mladá Smetanova Litomyšl.

ČESKÁ HUDEBNÍ RADA

ČHR je nevládní střechovou organizací, která aktuálně sdružuje na padesát kolektivních členů, mezi nimi i Asociací (orchestrů, festivalů, hudebních umělců a vědců, neprofesionálních orchestrů, sborů, výrobců hudebních nástrojů, agentur), pedagogických pracovišť, médií, spolků, OSA. Je českým střediskem Mezinárodní hudební rady UNESCO a členem Evropské hudební rady.  Jejím posláním je přispět k optimalizaci fungování sektoru na české i evropské úrovni, propojovat lidi a projekty, prostředkovat potřebné know-how nejen svým členům a oceňovat nápadité tvůrčí osobnosti a projekty. Ocenění uděluje od r. 1994. Sekretariát ČHR je součástí Institutu umění-Divadelního ústavu. Více na www.chr-cmc.org

Seznam již udělených cen od r. 1994 https://www.chr-cmc.org/cs/prizes_CHR

Česká filharmonie v listopadu

na mimořádném koncertě 7. listopadu, nazvaném Premiérový večer, představí americký dirigent Keith Lockhart všechny tři vítězné kompozice vzešlé z druhého ročníku skladatelské soutěže České filharmonie. Na programu tedy budou Písně Vrbovýho proutku Jany Vöröšové, Neha Adriána Demoče a Crossings Matouše Hejla.

Letošní abonentní řadu K otevře 10. listopadu koncert Josefa Špačka a Komorního orchestru České filharmonie, na němž se představí Čtvero ročních období ve dvojí podobě. V první polovině zazní původní verze Antonia Vivaldiho, v té druhé pak Čtyři roční období v Buenos Aires krále argentinského tanga Astora Piazzolly, která pro sólové housle a smyčcový orchestr s vložením citací z Vivaldiho upravil ukrajinský skladatel Leonid Děsjatnikov.

Třicáté výročí událostí, které vedly k pádu totalit ve střední a východní Evropě, si Česká filharmonie ve spolupráci s Ústavem pro studium totalitních režimů připomene 16. listopadu koncertem ke Dni studentstva, na němž pod taktovkou dirigenta Roberta Kružíka zazní Meditace na staročeský chorál Sv. Václave Josefa Suka, třetí a čtvrtá věta z Beethovenovy Osudové, předehra Můj Domov Antonína Dvořáka a Sinfonietta Leoše Janáčka. Své projevy na něm pronesou bývalý německý prezident Joachim Gauck a bývalý premiér české vlády a předseda Senátu Petr Pithart. Moderuje David Mareček.

Cyklus koncertů Čtyři kroky do nového světa pokračuje 26. listopadu představením předehry Egmont Ludwiga van Beethovena, která se stala neoficiální hymnou maďarského povstání v roce 1956, a ikonické passacaglie pro velký orchestr Mystérium času od zásadního českého skladatele 20. století Miloslava Kabeláče, kterou Česká filharmonie pod taktovkou Karla Ančerla premiérovala v listopadu 1957. Českou studentskou filharmonii řídí dirigent Marko Ivanović, moderuje Petr Kadlec.

Čajkovského projekt po vydání boxu se sedmi CD, úspěšném hostování na Dvořákově Praze a právě končícím japonském turné uzavřou rezidence České filharmonie s šéfdirigentem Semjonem Byčkovem ve vídeňském Musikvereinu (18.–20. listopadu)a pařížské Philharmonii (22.–24. listopadu). Rezidence sestávají ze tří koncertů. Na prvním zazní symfonie Manfred a První klavírní koncert s Kirillem Gersteinem, na druhém Pátá symfonie, Serenáda pro smyčce a Variace na rokokové téma s Gautierem Capuçonem a na třetím Šestá symfonie a Houslový koncert s Renauldem Capuçonem.