O Hudebních rozhledech

Časopis Hudební rozhledy je v současnosti nejstarším kontinuálně vydávaným periodikem v České republice. Jeho historie od roku 1948 je zrcadlem, svědkem a v některých obdobích i spolutvůrcem našeho kulturního, hudebního, společenského i politického vývoje a života. Takřka nenahraditelným pramenem se Hudební rozhledy stávají při studiu hudební historie druhé poloviny dvacátého století. 

Pokračování textu O Hudebních rozhledech

S čistým štítem a s prastarým erbem

Pozoruhodné osudy příslušníků šlechtického rodu Haužviců z Biskupic, kteří jako vlastenci neohnuli páteř a nesklopili hlavu ani v nejtěžších chvílích

Šlechtic František Xaver Haužvic – muž obletovaný múzami, významný kapelník, dirigent, skladatel, sbormistr a pozounista

Vladimír Šavrda

 

Múzy ho milovaly a on byl po celý svůj bohatý život jejich věrným služebníkem. Řeč je o šlechtici Františkovi Xaveru Haužvicovi, který vstoupil do hudebních dějin jako vynikající kapelník, dirigent, skladatel, sbormistr, pozounista voják i diplomat.

Repro archiv

Jako všichni ostatní z jeho rodu navíc proslul vřelou láskou k rodné vlasti. „Miluj zem svou jako vlastní matku,“ tak by se nechala vyložit jedna z životních zásad moravské linie šlechtického rodu Haužviců z Biskupicz, jenž od poloviny 17. století přesídlila ze zámku Linhartovy ve Slezsku na panství Brandýském nedaleko Prahy. Byl příslušníkem rodu prastarého, vznešeného a veskrze čestného, mezi jehož rodová mota historicky patří „Morálka a Právo“ a „Život zasvětit pravdě“.

Malému Františkovi předurčily úžasnou muzikantskou kariéru sudičky, které položily do vyřezávané kolébky 19. listopadu 1841 v Brandýse nad Labem zlatý houslový klíč. Tehdy vstříc hluboké noci zazněl dětský pláč, oznamující, že na svět přišla další velká osobnost své doby, s modrou krví v žilách. Roztomilý drobeček také ihned okusil hřejivé objetí a polibky šťastných rodičů – chudého šlechtice, avšak významného měšťana Brandýského, jenž ovládal v kraji trh s rybí komoditou, zároveň však také významně hudebně nadaného kapelníka Františka a jeho manželky Alžběty.

Malý František byl předurčen k mimořádným činům. Želbohu většina jeho sourozenců zemřela ještě v útlém věku. Vedle pěti dětských úmrtí uprostřed rodiny dosáhly dospělosti jen sestry Barbora a Rosálie, které byly provdány do vážených a vlivných rodin.

Neštěstí nechodí po horách, ale po lidech, jak říká staré přísloví. A tak rodinu váženého měšťana Františka Haužvice překvapila v březnu 1845 a v lednu 1846 „stoletá voda“, která zasáhla objekty statné a nákladné rybárny. Voda vyplenila nejen jejich sádky s rybami, což znamenalo citelnou ekonomickou ztrátu pro ty, kdo se touto komoditou živili, ale zničila i řadu historických dokumentů, které rodina vlastnila po staletí. Problematice rybářství se Haugwitzové z Biskupic po vzoru svého rodového patrona svatého Jakuba Staršího (rybář) věnovali částečně již v minulosti, k významnějšímu rozvoji v tomto směru došlo však až v letech následujících po finančním úpadku rodiny roku 1665.  Naštěstí vedle hořkých období existovala také řada šťastných událostí. Mezi ně patřily i okázalé slavnosti ostrostřelců na Svatojánském ostrůvku nedaleko Brandýsa, kde se každoročně konaly soutěže o ceny za přítomnosti kapely. A možná právě její repertoár zažehl v malém Františkovi jiskřičku, která později přeskočila v ohromný vlastenecko-umělecký plamen.

Pokračování textu S čistým štítem a s prastarým erbem

V soutěži Bohuslava Martinů budou soutěžit klavíristé a komorní soubory

Praha, 13. února 2019 – Na konci listopadu se uskuteční 24. ročník Soutěže Nadace Bohuslava Martinů, ve kterém budou v tomto roce soutěžit hudebníci do 28 let v oborech klavír a komorní soubory (duo až sexteto bez klavíru). Na vítěze čeká například vystoupení v rámci abonentního koncertu Českého spolku pro komorní hudbu nebo nahrávka Českého rozhlasu z koncertu laureátů. Mladí umělci mohou podávat přihlášky do konce dubna.

„Každoročně se naše veřejnost setkává s osobnostmi, které svoji kariéru zahajují v rámci této soutěže a záhy se stávají významnými osobnostmi našeho koncertního života,“ říká hlavní garant soutěže a ředitel Nadace Bohuslava Martinů prof. Jiří Hlaváč. Garanty jednotlivých soutěžních oborů jsou tradičně významní umělci a pedagogové. Pro obor klavír je to Ivo Kahánek, uměleckým garantem pro komorní soubory bez klavíru bude violoncellista Michal Kaňka.

Soutěž Bohuslava Martinů pomáhá upozorňovat na mladé talenty už od roku 1996. Mezi úspěšné laureáty minulých ročníků patří například umělci Roman Patočka, Václav Petr, Ivo Kahánek, Tomáš Jamník, Olga Šroubková, Kristýna Znamenáčková nebo Anna Paulová.

Koncert laureátů soutěže a slavnostní předání cen se koná 1. prosince 2019 v Sále Martinů a je programovou součástí festivalu Dny Bohuslava Martinů. Tento koncert bude také nahrávat Český rozhlas. Kromě finančních cen mají vítězové soutěže nárok na vystoupení na festivalu Dny Bohuslava Martinů 2020 a v rámci abonentních koncertů Českého spolku pro komorní hudbu při České filharmonii v další sezóně.

Více informací naleznete na www.martinu.cz.

Absolutním vítězem mezinárodní rozhlasové soutěže Concertino Praga 2019 se stal patnáctiletý klavírista Jan Čmejla.

Patnáctiletý klavírista Jan Čmejla se stal absolutním vítězem 53. ročníku mezinárodní rozhlasové soutěže pro mladé hudebníky Concertino Praga pořádané Českým rozhlasem. Mladý talentovaný student Pražské konzervatoře má za sebou debut s Filharmonií Brno, se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK a na jaře se představí publiku v USA.

 

Ve dnech 8. a 9. února 2019 se konala mezinárodní rozhlasová soutěž Concertino Praga, které se úspěšně zúčastnil patnáctiletý klavírista Jan Čmejla, který obstál v silné mezinárodní konkurenci a získal titul absolutního vítěze 53. ročníku soutěže. Rozhodla o tom mezinárodní odborná porota ve složení: Doris Blaich (producentka německého veřejného rozhlasu SWR2), Michael Frischenschlager (housle, Rakousko), Holger Hettinger (vedoucí hudby v Deutschlandfunk Kultur v Berlíně), Lydie Härtelová (harfa), Lukáš Klánský (klavír), Tomáš Strašil (violoncello) a Marek Valášek (sbormistr a dirigent). Porota hodnotila 31 nahrávek z 12 zemí.

Úspěch v této soutěži rozhodně nepatří k prvním oceněním tohoto nadějného mladého klavíristy. Jan Čmejla je laureátem řady mezinárodních soutěží, mezi nimiž jmenujme např. Chopin for the Youngest (2015), Mezinárodní Novákova klavírní soutěž (2015), Mladý klavír Pražské konzervatoře (2015), Mezinárodní klavírní soutěž Petera Toperczera Košice (2017), Beethovenovy Teplice (2018), Mezinárodní soutěž Virtuosi per musica di pianoforte (2018) aj. Je také držitelem prestižního ocenění Zlatý oříšek (2013) udělovaného nejtalentovanějším dětem České republiky a ocenění Kern Foundation Prize vynikající ruské pianistky Olgy Kern.

Koncert vítězů Concertino Praga se uskuteční ve Dvořákově síni pražského Rudolfina v neděli 9. června 2019. Na koncert naváže tradiční Jihočeský festival Concertino Praga konaný od 10. do 16. června, v rámci něhož laureáti vystoupí v Českém Krumlově, Třeboni, Jindřichově Hradci a Bechyni. Kromě zmiňovaných koncertů v České republice se Jan Čmejla představí se svým recitálovým programem na koncertním vystoupení v New Yorku a Washingtonu v březnu 2019.

Bohuslav Matoušek slaví sedmdesátiny souborným dílem Bohuslava Martinů

Bohuslav Matoušek s novým kompletem děl pro koncertantní housle a orchestr Bohuslava Martinů Foto archiv

Významný český houslista Bohuslav Matoušek si k letošním 70. narozeninám připravil originální dárek. U londýnského vydavatelství Hyperion Records mu v těchto dnech vychází komplet čtyř CD se souborným dílem pro koncertantní housle a orchestr z pera českého skladatele Bohuslava Martinů. Nahrávky vznikly za doprovodu České filharmonie a pod taktovku dirigenta Christophera Hogwooda. 

V koncertní galerii pražské HAMU 6. 2.  houslista Bohuslav Matoušek pokřtil svůj výjimečný komplet nahrávek Bohuslava Martinů. Role kmotrů se ujali herec Josef Somr, houslista, skladatel a kapelník Hradišťanu Jiří Pavlica, violoncellista Jiří Bárta a klarinetista, saxofonista, skladatel, básník, pedagog a publicista prof. Jiří Hlaváč.

V rámci tiskové konference a křtu dále promluvil režisér nahrávky Zdeněk Zahradník, ředitel Institutu Bohuslava Martinů Aleš Březina, Matouškův žák, houslista Jakub Junek a prezident Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Jaromír Boháč.

Akci pořádal Mezinárodní hudební festival Český Krumlov, jehož je Bohuslav Matoušek stálým hostem a na letošním ročníku festivalu vystoupí u příležitosti oslavy svých 70. narozenin. Koncert se koná 6. 8. v Maškarním sále českokrumlovského zámku a kromě Bohuslava Matouška zahrají i jeho hosté, japonská houslistka Hiroko Takahashi a houslista Patrik Sedlář, za doprovodu souboru Ensemble 18+.

Bohuslav Martinů: Nahrávka kompletního díla pro koncertantní housle s orchestrem

Historie tohoto výjimečného projektu, jehož protagonistou, interpretem i producentem se stal český houslista Bohuslav Matoušek, začíná v letech 2002–2005. První CD ze série vydal Supraphon v roce 2002 a nahrávka získala již tehdy cenu  Harmonie jako nejlepší česká nahrávka roku. Později se celého kompletu ujalo jedno z největších světových vydavatelství Hyperion Records v Londýně, které jej v průběhu let 2007 a 2008 vydalo jako čtyři jednotlivá CD. Všechna čtyři CD byla hodnocena světovými kritiky v superlativech a získala mnoho významných mezinárodních ohlasů (např. Gramphone Choice), více například viz:

http://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67672&vw=dcwww.bohuslavmatousek.cz

Z vydaných CD se prodalo po celém světě již přes 19.000 kusů, což je u desky s klasickou hudbou číslo nebývalé. Hyperion vydává 1. února 2019 u příležitosti oslav 60. výročí úmrtí Bohuslava Martinů a letošního životního jubilea Bohuslava Matouška celý komplet znovu jako uzavřený celek čtyř CD

v jednom obalu, což je pro nahraný komplet a jeho mezinárodní význam výrazné zhodnocení.

Nahrávku si můžete poslechnout na webu společnosti Hyperion Records, viz: https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDS44611/4

Souborné nahrávky v podání Bohuslava Matouška                                                                                                                                                                            Již v letech 1972–74 natočil Bohuslav Matoušek svůj původní a dodnes unikátní komplet všech šesti Haydnových houslových koncertů s PKO a Liborem Hlaváčkem. Dodnes nikdo ve světě toto dílo nenatočil a nezkompletoval (vydal Supraphon jako 3 LP, později tři z těchto koncertů jako CD). Se Stamicovým kvartetem nahrál Matoušek unikátní, ve světě první digitální komplet kvartetů a kvintetů A. Dvořáka (Bayer Records Label, cena Diapason d’Or) a komplet kvartetů B. Martinů (Bayer Records Label, cena Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros). Společně s Petrem Adamcem natočil Matoušek ve světě dodnes jediný komplet díla A. Dvořáka pro housle a klavír. Znovu ve spolupráci s klavíristou Petrem Adamcem Matoušek nahrál i díla B. Martinů pro housle a klavír (4 CD vydané Supraphonem ve dvojboxu), tato nahrávka získala světové ocenění Midem Classical Awards v kategorii komorní hudba. Zatím posledním je nyní vydaný komplet B. Martinů pro koncertantní housle a violu s Českou filharmonií a Christopherem Hogwoodem (vydal Hyperion, 4 samostatná CD 2003–2005, dnes již jako BOX 2019, jednotlivá CD byla oceňována v průběhu vydávání, např. Gramophone Choice).

Bohuslav Matoušek je významným představitelem současného českého houslového umění, který na sebe upozornil již v dětství četnými vítězstvími v mnoha národních soutěžích. V letech 1967–1972 studoval na pražské Akademii múzických umění ve třídách J. Pekelského a V. Snítila a ve Švýcarsku u W. Schneiderhana a N. Milsteina. V roce 1977–1980 byl pozván jako sólista a koncertní mistr do Japonska k tokijskému Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, kde pod taktovkou významných světových dirigentů (Celibidache, Masur, Mehta, Bernstein a další) provedl řadu houslových koncertů. Po návratu z Japonska začal v roce 1980 vedle sólistické činnosti působit také jako primárius Stamicova kvartetaOd roku 1995, po odchodu ze Stamicova kvarteta, se Bohuslav Matoušek věnuje především sólové koncertní činnosti, jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje skladby od raného baroka až po díla současných skladatelů. V komorní hře nadále působí hlavně se svým stálým partnerem, pianistou Petrem Adamcem. Jeho dalším významným působením v tomto směru je i umělecké vedení Okteta českých filharmoniků. Je držitelem prestižní světové ceny „Cannes Classical Awards“ 2001 za soubornou nahrávku díla B. Martinů pro housle a klavír. Jako jeden z mála umělců je také držitelem stříbrné medaile Nadace Bohuslava Martinů za mimořádné zásluhy o dílo tohoto skladatele. Jeho nahrávka souborného díla B. Martinů pro koncertantní housle (violu) s Českou filharmonií a světově uznávaným dirigentem Christopherem Hogwoodem (4 CD) vyšla u významné světové firmy Hyperion v Londýně a získala mnohá zahraniční i domácí ocenění. Matoušek působí také jako pedagog na pražské HAMU.

Lednová nej zážitků a propadáků dle Heleny Havlíkové

Pro lednová „nej“ při vyloučení přenosů, která do zážitků a propadáků nezahrnuji, vybírám z relativně skrovné  „databáze“ jediné operní premiéry a čtyř vokálních koncertů.

Státní opera uvedla v historické budově Národního divadla premiéru opery Ernsta Křenka Jonny vyhrává. Z koncertů do lednových „nej“ spadá vystoupení Ailyn Pérez na abonentním koncertě PKF s EmmanuelemVillaumem, písňový recitál Magdaleny Kožené s klavíristkou Mitsuko Uchidou, oslava Mozartových narozenin ve Stavovském divadle pod taktovkou Plácida Dominga a koncert amerického mužského pěveckého sboru Chanticleer.

Zážitek s Chanticleerem, byť ne zcela bezvýhradný

Americký, výlučně mužský vokální soubor Chanticleer vystupoval v Praze tentokrát s programem ke svému čtyřicetiletému jubileu. Turné s názvem Then and There, Here and Now / Tehdy a tam, tady a teď bylo jakousi bilancí nejoblíbenějších skladeb z jejich rozsáhlého repertoáru, který díky sopránovým i altovým kontratenoristům zahrnuje skladby a aranže v plném rozsahu smíšeného sboru.

Chanticleer opět prezentoval své stylové rozkročení od středověké polyfonie po současnost, od klasické hudby po gospely v úpravách pro tento soubor. Gershwinova ukolébavka Sommertime z Porgy a Bess, swingový song Bei mir bist du schön, irský tradicionál, cikánská písnička, gospely nebo spirituály, ale i tři sbory Richarda Strausse a skladby současných skladatelů psané souboru přímo „na míru“ jsou přesně tím typem repertoáru, ve kterém vynikne nejen naprostá intonační dokonalost, mnohotvárná barevnost a dynamika při jednolitosti mužského zvukového základu, ale i decentní humor. V bloku věnovaném vokální polyfonii Chanticleer přece jen v detailech – při srovnání například s mnichovským vokálním kvartetem Stimmwerck nebo britským Hilliard Ensemblem v čase jeho největší slávy – tentokrát v novém, pozměněném obsazení narážel na menší plasticitu prolínání hlasových linií. Celkově ale bylo jejich vystoupení v současném přehlušeném světě osvěžující zvukovou oázou.

Propadák

Nové nastudování Křenkovy opery Jonny vyhrává se mi mezi propadáky nezařazuje snadno a ne zcela jednoznačně. Mělo svá plus: Připomínání titulů z éry Nového německého divadla je pro soubor Státní opery určitě přínosná a zdaleka ještě nevyčerpaná dramaturgická linie. Pro roli „blackfaced“ Jonnyho se v Jiřím Rajnišovi podařilo najít vhodný typ pro Křenkovu evropskou představu o černošském jazzovém muzikantovi. A nouzové rozdělení role pokojské Yvonne mezi Vandu Šípovou, která se kvůli úrazu při zkoušce zhostila se svým temperamentem pouze herecké části, a Steffi Lehmann, zpívající part z portálu, bylo naprosto přijatelné. Ostatní sólisté včetně sboru se však s rolemi nesžili natolik, aby charakteristiky postav krizí zmítaného skladatele Maxe, operní divy Anity nebo elegantního houslového virtuosa měly plnou intenzitu.

Opera Jonny spielt auf je svým námětem s oslavou „svobodné“ černošské jazzové hudby velmi úzce spojená se stylovým kvasem doby svého vzniku 20. let minulého století. Aby i dnes fungovala, je třeba najít důvod, čím by měla vyvolat takovou senzaci, jaká katapultovala Jonnyho po lipské premiéře v roce 1927 mezi evropské operní „hity“. A to se při novém nastudování nepodařilo. Třebaže Stefan Lano patří mezi zkušené dirigenty, až při druhém představení začalo pod jeho vedením z orchestru Státní opery probleskovat muzikantství, které vneslo do kontrastů polystylové partitury alespoň trochu švihu.

Ale hlavním důvodem, proč Jonny uvízl mezi propadáky, bylo scénické řešení Davida Drábka. Tento, v opeře fakticky nezkušený režisér, spadl do pasti hudebního timingu tohoto žánru. Z absence hereckého vedení postav ho nemohly zachránit vnějškově naroubované a nefunkční přidané postavy obscénních „rozvadovských“ trpaslíků, lední medvěd, samice sviště, yetti, tanečky protěží nebo ploužení dvojice lyžařů. A vypadalo to, že Drábkovi příběh opery a hudba vlastně překážejí, takže jeho nedůvěra k partituře vlastně jen stvrdila, proč se dnes tato Křenkova opera ze svého někdejšího výsluní propadla do kategorie rarit.

Mimořádný úspěch klarinetistky Anny Paulové

Česká klarinetistka Anna Paulová opět dokazuje, jakým mimořádným hudebním talentem disponuje.

Tato mladá umělkyně získala na soutěži Vienna International Music Competition speciální cenu Golden Medal (High Distinction)!

Hlavním cílem soutěže Vienna International Music Competition je objevovat mladé talenty, kteří disponují jedinečným hudebním nadáním. Umělci všech věkových kategorií tak mají možnost získat jedinečná ocenění, které mohou být zásadní pro rozvoj jejich mezinárodní kariéry.

 

Více informací na:

http://www.agenturajd.cz/umelci/anna-paulova-klarinet/

https://www.viennacompetition.com/

Czech Music Crossroads 2019 otevírají hudebníkům dveře do světa

I letos vyzývá hudební přehlídka a konference Czech Music Crossroads talenty z oblasti world music, folku, jazzu nebo nové akustické hudby k přihlášení svých projektů. Vybraní hudebníci se představí ve dnech 15. – 16. července 2019 veřejnosti a profesionálům z celého světa v industriálních prostorách Dolních Vítkovic. Nebude chybět bohatý konferenční program či mentorská setkání.

Šestý ročník showcaseového festivalu Czech Music Crossroads opět představí v krátkých koncertních setech to nejzajímavější z dění na české, maďarské, slovenské a polské scéně. Organizátoři letos oznamují jako hostující zemi Rakousko.

“Každý rok se snažíme návštěvníkům přinášet nové podněty k zamyšlení a rozvoji, zajímavé osobnosti celosvětové hudební scény. I proto jsme letos ke spolupráci přizvali kolegy z Rakouska. Domníváme se, že pro muzikanty ze sousedních zemí je i přes geografickou blízkost uspění na tamějším trhu nesnadným oříškem. Doufáme, že Czech Music Crossroads přispějí k navázání nových kontaktů či přátelství,” říká ředitelka Czech Music Crossroads Petra Hradilová.

YouTube Aftermovie 2018: https://youtu.be/V5gIQRhUJ6w 

Rádi byste na Czech Music Crossroads vystoupili? Vyplňte do 28. února 2019 přihlašovací formulář ZDE. Z došlých přihlášek vyberou organizátoři tři projekty, jejichž jména ohlásí během měsíce března. Více informací naleznete na www.crossroadsmusic.cz

Role organizátora se opět ujal festival Colours of Ostrava s finanční podporou Ministerstva kultury, Statutárního města Ostravy a ve spolupráci s Moravskoslezským krajem.

 

http://crossroadsmusic.cz/czech

https://www.facebook.com/czech.music.crossroads

SoundCzech nabízí programy finanční podpory hudebníků a hudebních profesionálů na rok 2019

Proexportní kancelář SoundCzech, založená Institutem umění – Divadelním ústavem roku 2017, se zaměřuje na podporu současné konkurenceschopné hudby vzniklé na území České republiky v nejširším žánrovém záběru (world music, rock-pop, elektronická hudba, hip-hop, jazz, alternativní hudba, další podžánry a fúze aj.).

I letos nabízí hudebníkům a hudebním profesionálům (manažerům, agentům, klubovým a festivalovým dramaturgům, promotérům, novinářům atp.) možnosti finanční podpory aktivit v rámci čtyř programů:

SoundCzech – Connect: Výběrové řízení na podporu výměnných vystoupení jednoho českého a jednoho zahraničního hudebního umělce či hudební skupiny.

SoundCzech – Skills: Výběrové řízení na podporu vzdělávacích aktivit.

SoundCzech – OnRoad: Výběrová řízení na podporu evropských turné, zahraničních koncertů a turné po Německu a Polsku uskutečněných v roce 2019.

SoundCzech – Links: Podpora účasti českých hudebníků a hudebních profesionálů na zahraničních showcase festivalech a konferencích jako Enea Spring Break (PL), Sharpe (SK), Jazzahead (DE), Waves Vienna (AT), MaMa Convention (FR), Berlin Experience (DE) a Reeperbahn (DE). Podpora pořádání hudebních veletrhů, konferencí a showcase festivalů.

Uzávěrky všech aktuálních výzev jsou 28. února 2019. Více informací naleznete na www.soundczech.cz/cs/vyzvy

Žádosti posuzuje Dramaturgická rada SoundCzech, složená z hudebních profesionálů aktivních na českém hudebním trhu – Marie Čtveráčková, Petr Dorůžka, Petra Ludvíková, Michal Pařízek, Dušan Svíba, Přemysl Štěpánek, Michal Thomes, David Urban a Stanislav Zima.

Česká proexportní kancelář SoundCzech v roce 2018 podpořila v rámci programu SoundCzech – OnRoad 18 českých kapel na zahraničních koncertních vystoupeních či turné, 12 výměnných koncertních projektů v programu SoundCzech – Connect, dále účast 12 českých hudebních projektů a 88 hudebních profesionálů na zahraničních showcase festivalech a konferencích. Finanční podporu získaly díky programu SoundCzech – Skills také 4 vzdělávací projekty. SoundCzech uspořádal během roku 2018 čtyři, většinou vícedenní workshopy v Praze a Brně.

Zuzanu Růžičkovou připomíná nová pamětní deska v rodné Plzni

 

Na budově konzervatoře v Kopeckého sadech v Plzni je od 14. ledna 2019 nová pamětní deska. Připomíná cembalistku a pedagožku Zuzanu Růžičkovou, která právě na této škole po návratu z koncentračního tábora v letech 1945 až 1947 studovala. Desku vytvořil klatovský sochař Václav Fiala, je z černého leštěného kamene, na kterém je cembalová klaviatura, jméno, životní data a roky, ve kterých na konzervatoři studovala. Odhalena byla 14. 1., v den jejích nedožitých 92. narozenin. Zuzana Růžičková přežila koncentrační tábory Terezín, Osvětim-Březinka a Bergen- Belsen. Už v Terezíně se seznámila s vězněnými hudebníky, mimo jiné s operním pěvcem Karlem Bermanem nebo Gideonem Kleinem, který ji tam učil hudební harmonii. Po válce vystudovala v Plzni hru na klavír a pokračovala na pražské AMU, kde ke klavíru přidala i cembalo. V roce 1956 zvítězila na mezinárodní cembalové soutěži v Mnichově, pak studovala v Paříži u švýcarské profesorky Marguerite Roesgen-Championové. Byla známá hlavně jako výborná interpretka díla Johanna Sebastina Bacha, dodnes jako jediná natočila jeho kompletní cembalové dílo. Na svém kontě měla přes 35 dlouhohrajících desek. Její dlouholetá celosvětová koncertní aktivita ji přinesla i lichotivou přezdívku „první dáma cembala“. V prosinci 1952 se vdala za hudebního skladatele Viktora Kalabise. Kromě koncertní činnosti vedla mistrovské kurzy v Praze, Curychu, Stuttgartu, Londýně, Bostonu a jinde. Byla sólistkou České filharmonie, koncertovala po Evropě, USA, Kanadě, Austrálii i Japonsku a pravidelně hostovala na předních mezinárodních hudebních festivalech. Dlouhou řadu let působila též jako aktivní členka Rady ČSKH. Zuzana Růžičková zemřela 27. září 2017.

https://photos.app.goo.gl/Szwz5WFqyxVwk4YU6

Pozvánka na koncert – Ildar Abdrazakov a Marina Šaguč

 

Ildar Abdrazakov, kterého italští kritici za hlavní roli v opeře Attila označili za nejlepšího operního basistu světa, se 3. března 2019 sejde na pódiu Dvořákovy síně pražského Rudolfina se sopranistkou Marinou Šaguč.

Společné vystoupení těchto dvou fenomenálních umělců přinese milovníkům vážné hudby unikátní zážitek. Za doprovodu PKF – Prague Philharmonia zazpívají skladby Verdiho, Rossiniho, Mozarta, Rachmaninova a Rimského-Korsakova.

České publikum není pro Abdrazakova neznámé. „Již několikrát jsem vystupoval v Česku, konkrétně v Praze. Musím říct, že to je překrásné město a má neuvěřitelně krásné koncertní sály. Zdejší publikum je skvělé, vyzná se ve vážné hudbě a dokáže ji ocenit. Pro takové publikum velmi rád zpívám,“ uvádí Abdrazakov.

Ildar Abdrazakov má za sebou slavnostní zahájení sezony v italském operním domě La Scala, operní Mekce, které přilákalo velkou pozornost lidí z diametrálně odlišných oblastí: odborníků, milovníků vážné hudby i aktivistů. Premiéra moderního nastudování Verdiho opery Attila, na kterou stály lístky až 3000 eur, vyvolala kontroverzi kvůli použití živých koní a údajné urážce náboženství. Nicméně to nic nezměnilo na přijetí představení u kritiků, které bylo velmi pozitivní.

Pokračování textu Pozvánka na koncert – Ildar Abdrazakov a Marina Šaguč