Dirigent Libor Pešek obdržel pamětní medaili Bohuslava Martinů

Dirigent Libor Pešek obdržel z rukou zástupců Nadace Bohuslava Martinů 25. 2. pamětní medaili Bohuslava Martinů, kterou Nadace uděluje umělcům a dalším osobnostem, které se přičinili ve světě o rozšíření díla našeho slavného skladatele. Peškovi (86 let) předal medaili v sídle Nadace v Praze-Kobylisích ředitel Nadace Jiří Hlaváč, který ocenil osobitý humor a životní nadhled dirigenta, kterými se podobá i samotnému Martinů. Pešek zavzpomínal, jak se v mládí k tvorbě Martinů dostával nesnadno, neboť tehdejší režim byl plný nenávisti k emigrantům zejména v takových osobnostech jako Zdeněk Nejedlý. „Takoví lidé bránili, aby se věci vyvinuly přirozeným směrem,“ dodal Pešek. Ocenil zásluhu klavíristy Rudolfa Firkušného, který mu na mnoha setkáních o Martinů vyprávěl, takže o skladateli získal informace z první ruky. Pešek před odchodem do dirigentského důchodu působil zejména jako šéf orchestrů v Liverpoolu, Bratislavě, Praze. Naposledy šéfoval Českému národnímu symfonickému orchestru.

Mezinárodní violoncellová soutěž o Cenu Gustava Mahlera 2020 má své vítěze, titul absolutního vítěze patří violoncellistce z Jižní Koreje

8. února se jihlavskou Základní uměleckou školou nesly tóny violoncellistů z celého světa.

Na Mezinárodní violoncellovou soutěž o Cenu Gustava Mahlera 2020 se sjelo 51 soutěžících ze 17 zemí.

„Výkony letošní soutěže byly velice vysoké. Těší nás především zájem violoncellistů z celého světa a skvělá atmosféra, která panovala v průběhu celé soutěže. Moc rád bych touto cestou poděkoval všem organizátorům soutěže – Institut Gustava Mahlera, Filharmonii Gustava Mahlera a všem dobrovolníkům, kteří se postarali o přátelské zázemí celé soutěže. Můj velký dík patří také všem porotcům! “, říká Petr Nouzovský, spoluzakladatel soutěže a předseda poroty.

V porotě kromě Petra Nouzovského (Pražská konzervatoř) zasedli prof. Jan Hališka (Ostravská univerzita), prof. Miroslav Petráš (HAMU v Praze a Pražská konzervatoř), Jan Pospíšil (Církevní konzervatoř Bratislava) a Jiří Jakeš (šéfdirigent Filharmonie Gustava Mahlera Jihlava).

Absolutní vítězka soutěže si kromě koncertu s Filharmonií Gustava Mahlera Jihlava odnesla i plaketu MVS Gustava Mahlera 2020, kterou převzala z rukou předsedkyně Komise pro kulturu města Jihlava Mgr. Silvie Čermákové.

Organizace soutěže byla umožněna díky finanční podpoře Státního fondu kultury MKČR.

1. kategorie

1. cena – Anja Dorušková (CZ), Josefína Kubátová (ČR)
2. cena – Markéta Štenclová (ČR), Petr Fiala (ČR), Vojtěch Hradil (ČR), Anna Petrů (ČR)

2. kategorie

1. cena – Naďa Strnadová (ČR) + cena Visegrad Music Youth Academy 2020
2. cena – YooEun Boo (Jižní Korea)

3. kategorie

1. cena – Lukáš Sedlák (ČR)
2. cena – Nela Procházková (ČR)
3. cena – Klára Bartošová (ČR)

4. kategorie

1. cena – Anna-Tessa Timmer (Německo)
2. cena – Cecilia Chiara Ginevra Alessio (Itálie)
3. cena – Lukáš Paděra (ČR)

5. kategorie

1. cena – Natálie Hurníková (ČR), Ekin Dila Demirtas (Turecko)
2. cena – neudělena
3. cena – Karolína Juráčková (ČR), Borek Kubát (ČR)

6. kategorie

1. cena – Kajetan Palecki (Polsko), Barbora Ciprianová (ČR)
2. cena – neudělena
3. cena – Julie Procházková

8. kategorie

1. cena – Josef Matěj Švec (ČR)
2. cena – neudělena
3. cena – Catarina Maria Jardim Santos (Portugalsko), Lilla Szabó (Maďarsko)

9. kategorie

1. cena – Yeeun Kang (Jižní Korea) + Absolutní vítězka soutěže
1. cena – Adam Klánský (ČR) + cena Malostranské koncertní večery
2. cena – Johanna Vocetková (ČR), Natálie Trávníčková (ČR), Filip Rufer (ČR), Marcel Petráš (Slovensko), Štěpánka Plocková (ČR), Filip Mikulski (Polsko)
3. cena – Anna Marie Kadečková (ČR)
3. cena – Anna Marie Kadečková (ČR)

10. kategorie

1. cena – Marcel Leczky (Rakousko), Karolína Žáková (ČR), Alexandra Kahrer (Rakousko), Yung-Han Cheng (Taiwan), Dolfin Balázs (Maďarsko), Stephanie Stamopoulos (Austrálie/Řecko)
2. cena – Julia Oberndorfer (Rakousko), Ema Grčman (Slovinsko)
3. cena – Martin Houdek (ČR), Jakub Wyciślik (Polsko), Cecilia Garcia (Španělsko), Michal Koziński (Polsko), Martin Schubert (ČR), Yanmeng Zhou (Čína), Yi Dong (Čína)
4. cena – Josef Bartoň (ČR), Maria Coll Torra (Španělsko)

Kateřina Kalistová je novou ředitelkou PKF

 Novou ředitelkou PKF – Prague Philharmonia je bývalá náměstkyně ministerstva kultury a předsedkyně Rady pro rozhlasové

a televizní vysílání Kateřina Kalistová. Ve funkci nahrazuje dlouholetého ředitele Radima Otépku.

Kateřina Kalistová se do čela předního českého hudebního tělesa přesouvá po letech strávených na vrcholných pozicích ve státní správě. Do konce roku 2019 zastávala post odborné náměstkyně pro živou kulturu. Tuto sekci na ministerstvu kultury vedla od roku 2015. Byla také členkou Rady pro rozhlasové a televizní vysílání, které v letech 2009 až 2013 předsedala. Předtím působila ve Filmovém festivalu pro děti a mládež Zlín nebo na ministerstvu práce a sociálních věcí. Je absolventkou Právnické fakulty Univerzity Karlovy, kde v roce 2007 složila rigorózní zkoušku.

„Nesmírně se těším na spolupráci s orchestrem a jeho šéfdirigentem Emmanuelem Villaumem. Společně budeme dále hledat nové cesty v interpretaci i ve vztahu

k posluchačům a partnerům“, uvádí Kateřina Kalistová. Do PKF – Prague Philharmonia přichází s vizí orchestru jako dynamického tělesa, jehož charakteristickými rysy jsou mladistvá energie, progresivní přístup k dramaturgii, prezentaci i managementu

a výrazná umělecká profilace postavená na kvalitě samotného orchestru i vysoké úrovni jeho dirigentů a sólistů.

Dlouholetá členka ČSSD před nástupem do funkce ze strany vystoupila. „Ukončení svého politického angažmá považuji za přirozené. Nelze řídit takto významnou kulturní instituci a zároveň být jakkoliv politicky angažovaná. Tato životní kapitola je pro mne definitivně uzavřena“, vysvětluje Kalistová.

Radim Otépka vedl PKF – Prague Philharmonia od roku 2006. Nyní bude vytvářet

a zastřešovat ucelený koncept veškerých CSR aktivit investiční skupiny RSBC českého finančníka Roberta Schönfelda. Bude tak zodpovídat za chod umělecké školy International School of Music and Fine Arts Prague a Nadace PKF. „Ucítil jsem touhu po změně. Přijal jsem proto nabídku, která je pro mě novou a velkou výzvou. Léta strávená ve vedení PKF – Prague Philharmonia mě jen utvrdila v přesvědčení, že toto výjimečné hudební těleso plní nezastupitelnou roli v kulturním životě naší země,

a především její reprezentace v zahraničí“, vysvětluje Radim Otépka.

PKF – Prague Philharmonia vznikla v roce 1994 z iniciativy dirigenta Jiřího Bělohlávka pod názvem Pražská komorní filharmonie. Dnes se řadí mezi nejrespektovanější světové orchestry, což potvrzují pravidelná zahraniční turné a nahrávací projekty pro nejrenomovanější světová vydavatelství. Od roku 2018 je jejím novým zakladatelem

a předsedou dozorčí rady český finančník a mecenáš umění Robert Schönfeld. Mezi další dlouhodobé filantropické aktivity jeho finanční skupiny RSBC patří mimo jiné také Nadace PKF nebo umělecká škola International School of Music and Fine Arts Prague.

Hornista a dirigent Radek Baborák debutoval s Vídeňskými filharmoniky a oslnil jako sólista festivalu Mozartwoche v Salcburku

Radek Baborák se stal letos nejvytíženějším umělcem prestižního hudebního festivalu, který oslavuje především umění Wolfganga Amadea Mozarta. Rok 2020 byl tematicky věnován zejména dechovým nástrojům.

Velký ohlas zaznamenal debut Radka Baboráka s Vídeňskými filharmoniky pod taktovkou proslulého Daniela Barenboima. Po Berlínské filharmonii se tak český instrumentalista opět pod jeho vedením představil jako sólista dalšího špičkového hudebního tělesa. Mozartův Koncert pro lesní roh a orchestr č. 3  sklidil ve vyprodaném Festivalovém sále bouřlivé ovace a  recenze listu Wiener Zeitung obdivovala jeho „fantastické nasazení, precizní provedení a měkký tón“, podle recenze Kurieru „Radek Baborák a Daniel Barenboim spolu s Vídeňskými filharmoniky Salcburk přímo fascinovali“.

Uměleckým ředitelem mozartovského festivalu je mexický tenorista, režisér a organizátor Rolando Villazón, který nešetřil na adresu českého sólisty chválou:„Když hraje Radek na lesní roh, zní to jako krásný zpěv – bel canto! Posluchač má pocit, že je to ten nejsnadnější nástroj na světě. O opaku se přesvědčí každý, kdo si na něj zkusí zahrát!“

Radek Baborák a Rolando Villazón – Foto © archiv Mozartwoche

V rámci Mozartwoche se Radek Baborák představil ve dvojroli sólisty a dirigenta na šesti koncertech: vystoupil s Takács kvartetem, Mozarteum Orchestra Salzburg, se sopranistkou milánské opery La Scala Giulií Semenzato. Se slavnou Cameratou Salzburg provedl sinfonie č. 10 a 32, první a druhý hornový koncert a serenádu ,,Posthorn´´. Ve spolupráci s Rolandem Villazónem  se Radek Baborák účastnil edukačních projektů s Mozart Kinder Orchestra, vedl mistrovské kurzy na salcburském Mozarteu.

Mozart je jedinečný a jeho hudba mě provází od dětství, takže je pro mě radostí jeho skladby provádět, a zároveň velkou ctí je nechat zaznít v jeho rodném městě se salcburskými muzikanty, kteří mají jeho skladby v DNA,“ říká Radek Baborák. „Festival Mozartwoche má ve svém podtitulu slogan ‘Mozart lebt‘ čili ‘Mozart žije‘, což mi mluví přímo ze srdce, a inspiruje mne třeba ke skládání nových kadencí k jeho koncertům.

Špičkový český hornista natočil dříve i dvě mozartovská CD u vydavatelství Suprahon. Nahrávku Koncertantní symfonie a hornových koncertů v komorních verzích s Baborák Ensemble, vydal Supraphon v roce 2018. Ta byla oceněna cenou Classic Prague Awards v kategorii Nahrávka roku. Všechny čtyři originální koncerty pro lesní roh a symfonie „Pražskou´“ a g moll nahrál i s orchestrem ČESKÁ SINFONIETTA, jehož je uměleckým vedoucím, pro japonskou společnost Exton. Unikátní je CD pro firmu SONY Classic se stejnými skladbami které byly pořízeny živě během koncertů pod taktovkou maestra Seiji Ozawy s Mito Chambre Orchestra.

Spisovatel Haruki Murakami, autor mnoha bestselerů, zaznamenal v knize rozhovorů Absolutely on Music spolupráci mistra Ozawy s Radkem Baborákem:

Seiji Ozawa: „Baborák je opravdový genius. Je pravděpodobně nejlepším hornistou na světě.“

Haruki Murakami: „Myslím, že je strašně dobrý třeba na té nahrávce z Carnegie Hall. To hornové sólo mne opravdu vzalo.“

http://www.harukimurakami.com/book/absolutely-on-music

Vystoupení Radka Baboráka na festivalu Mozartwoche bylo jednoznačným úspěchem, a je pravděpodobné, že zvuk jeho lesního rohu nezněl v Salcburku naposledy.

Trailer k dokumentu o nejlepším hornistovi světa Radku Baborákovi. | Video: Limbus Production: https://www.youtube.com/watch?v=5khttFToRnY

Radek Baborák patří mezi nejvýraznější osobnosti klasické hudební scény. Bývá označován za nejlepšího hráče svého oboru, např.: http://recordhead.biz/10-best-french-horn-players-of-all-time/. Hraje na speciální model německé firmy Dietmar Dürk, který nese jeho jméno. Během své kariéry vystupoval s předními světovými symfonickými tělesy, např. Berlínskou, Vídeňskou, Mnichovskou, Českou filharmonií. Za více než 30 let sólové kariéry oslovil svým mimořádným muzikantským projevem posluchače v nejvýznamnějších kulturních centrech po celém světě. Stále častěji se věnuje i dirigentské a organizátorské činnosti, vede vlastní festivalový orchestr Česká Sinfonietta, Pražské komorní sólisty, Baborák Ensemble, je  intendantem nového festivalu Horn Fest Praha, jehož pilotní ročník proběhne 30. dubna – 4. května 2020. Od roku 2018 je stálým hostujícím dirigentem symfonického orchestru v Yamagatě.

Mezi jeho dirigentské partnery patří osobnosti jako Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, sir Simon Rattle, Naame Järvi, Paavo Järvi,  James Lewin, Vladimír Askhenazy, James de Priest, Marek Janowski.

Na komorních projektech spolupracuje například s houslisty Julianem Rachlinem, Janine Jansen, klavíristy Marthou Argerich, Yefimem Bronfmannem, či zpěvákem Ianem Bostridgem.

Je hostem prestižních festivalů jako Salzburger Osterfestspiele, Maggiomusicale Fiorentino, Pacific Music Festival, Festival Bílé noci v St. Petersburgu, Suntory Hall Chamber Music Garden, International Music Festival Utrecht, Julian Rachlin and Friends Dubrovník, LePontes, Jeruzalem Chamber Music Festival, Smetanova Litomyšl, Pražské jaro. Jeho koncerty jsou přenášeny a vysílány televizními a rozhlasovými stanicemi, např. Euro Arts, BR, ARD, NHK, ČT, RTVE. Realizoval řadu nahrávek pro vydavatelství EMI, Supraphon, Sony classic, Exton, Arte Nova, Artesmon, Animal music.

Více zde:

https://www.baborak.com/cz

Festival Mozartwoche: Salcburk se stává světovou metropolí hudby nejen v létě, kdy se pořádá velký Salcburský festival, ale i v zimě během Mozartova týdne, který se každoročně koná kolem 27. ledna, dne Mozartových narozenin. Jeho město mu tak vzdává hold koncertním cyklem na nejvyšší umělecké úrovni. Festival,  jehož se účastní milovníci klasické hudby ze všech končin světa a na němž vystupují nejlepší hudebníci, orchestry a interpreti naší planety, uvedla do života v roce 1956 Mezinárodní nadace Mozarteum. Dalšími účastníky letošního ročníku byli např. Sir András Schiff, Mitsuko Uchida nebo Mojca Erdmann.

Houslista Roman Patočka se od září 2020 stane koncertním mistrem orchestru FOK

Houslista Roman Patočka vyhrál konkurz na pozici koncertního mistra Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. K orchestru nastoupí na začátku příští sezóny v září 2020 společně s novým šéfdirigentem Tomášem Braunerem.

Pozice koncertního mistra houslí FOK byla naposledy nově obsazena v roce 1999, kdy se jí ujal Jiří Hurník, a připojil se tak k Ritě Čepurčenko, která je zde koncertní mistryní již od roku 1995. Po dvaceti letech nyní měli houslisté příležitost se ucházet o tuto prestižní pozici. Koncertními mistry FOK jsou také violoncellista Miloš Jahoda a koncertní mistr dechové harmonie, hobojistka Liběna Séquardtová.

 „Generační obměna je přirozená, ani FOK se jí nevyhne. Velmi oceňuji, když se starší hráči rozhodnou předat své zkušenosti. Jiří Hurník je stále skvělý houslista, klíčová osobnost orchestru. Jde o modelový příklad kontinuity umělecké práce. Jiřímu Hurníkovi náleží upřímné poděkování za náročné roky v pozici koncertního mistra, Romana Patočku vítám společně s šéfdirigentem Tomášem Braunerem do nové etapy. Program 86. koncertní sezóny zveřejní Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK na tiskové konferenci 31. března, uvedl ředitel FOK Daniel Sobotka.

Houslista Roman Patočka patří mezi výjimečné osobnosti současné generace sólistů. Je vítězem a laureátem na Soutěži Pražského jara, Leopolda Mozarta v Augsburku, Pablo de Sarasate v Pamploně, Václava Humla v Záhřebu, Flame v Paříži, Maxe Rostala v Berlíně a dalších. Roman Patočka vystupuje jako sólista s renomovanými orchestry v České republice i v zahraničí (Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, Hamburští symfonikové, Nagojská Filharmonie, Symfonický orchestr Navarra, Záhřebská Filharmonie, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, PKF – Prague Philharmonia). Spolupracoval s Jiřím Bělohlávkem, Vladimírem Válkem, Jakubem Hrůšou, Douglasem Bostockem, Heiko Mathiasem Försterem, Georgem Fritzschem, Vojtěchem Spurným, Janem Talichem či Stanislavem Vavřínkem. Roman Patočka je členem klavírního Eben tria a smyčcového Talichova kvarteta.

„Pražští symfonikové jsou špičkovým domácím orchestrem, dlouhodobě úspěšně etablovaným na mezinárodní scéně. FOKaři jsou navíc proslulí tím, že jejich orchestr je pro ně srdeční záležitostí. Pozice koncertního mistra je proto poctou a uměleckou výzvou. Ale výzvy jsou tím, co nás formuje a posouvá.“ uvedl Roman Patočka.

Roman Patočka se své nové pozice ujme v 86. koncertní sezóně orchestru společně s novým šéfdirigentem Tomášem Braunerem. I ten si je vědom nových očekávání, výzev a příležitostí, které před FOK stojí.  

Roman Patočka foto © Petr Dyrc

Česká filharmonie odjíždí na turné do Německa s Jakubem Hrůšou

Česká filharmonie pod taktovkou hlavního hostujícího dirigenta Jakuba Hrůši a s violoncellistkou Sol Gabettou zavítá začátkem března do německých měst Frankfurt nad Mohanem, Kolín nad Rýnem, Stuttgart, Friedrichshafen a Freiburg. Koncem dubna se pak po roce vrátí do hamburské Labské filharmonie na dvoudenní rezidenci s koncertním provedením Janáčkovy opery Káťa Kabanová, kterou předtím třikrát provede ve Dvořákově síni Rudolfina.

„Na turné do Německa jezdíme prakticky každý rok a reakce na naše koncerty jsou vždy nesmírně pozitivní. Ani letos to pravděpodobně nebude jiné, zvlášť když orchestr povede hlavní hostující dirigent Jakub Hrůša, který je u našich sousedů nejen jako šéf Bamberských symfoniků dobře známý a velmi oblíbený,“ říká generální manažer Robert Hanč, jenž v České filharmonii zodpovídá za koncertní činnost doma i v zahraničí. „Vždyť jenom v letošní sezoně má za sebou úspěšný debut u Vídeňských filharmoniků, s nimiž z českých dirigentů naposledy vystoupil Václav Neumann v roce 1991 a před ním pouze Rafael Kubelík, druhé hostování v Berlíně, koncerty v Clevelandu, New Yorku, Paříži a Londýně. Aby toho nebylo málo, do konce sezony ho vedle našeho orchestru čeká ještě Řím, Chicago a Amsterodam, kde v červnu nastuduje Rusalku,“ doplňuje Robert Hanč a uzavírá: „A to bylo právě ohlášeno první hostování Jakuba Hrůši v newyorské Metropolitní opeře v roce 2021.“

Na programu březnového německého turné i prvního koncertu v Labské filharmonii bude Dvořákův Violoncellový koncert h moll, Sukovo Fantastické scherzo a Janáčkův Taras Bulba. Dvě posledně jmenované skladby zazněly i na lednových abonentních koncertech, které sklidily mimořádně pochvalné recenze. Podle Dity Hradecké vtiskli filharmonici pod vedením Jakuba Hrůši Fantastickému scherzu „mladický drajv a hravou nonšalanci“ a Tarase Bulbu provedli slovy Jindřich Bálka „opojným způsobem“.

Sólistkou Violoncellového koncertu h moll bude v březnu Sol Gabetta, která se k České filharmonii vrací již potřetí. První setkání s orchestrem a slavným Dvořákovým koncertem proběhlo v roce 2013, zatím poslední před třemi lety v Koncertu pro violoncello a orchestr e moll Edwarda Elgara. Ani Jakub Hrůša se nesetkává se Sol Gabettou poprvé, nicméně jejich společné provedení Dvořákova známého opusu bude mít na německém turné premiéru. V Hamburku se sólového partu Violoncellového koncertu h moll zhostí Daniel Müller-Schott, který s Českou filharmonií debutoval už v roce 2009.

Druhým vystoupením v rámci dvoudenní rezidence v Labské filharmonie, kam se orchestr vrací po debutu se svým šéfdirigentem a hudebním ředitelem Semjonem Byčkovem loni v únoru, bude koncertní provedení opery Káťa Kabanová od Leoše Janáčka, které naváže na trojici abonentních koncertů v Rudolfinu. Titulní role Káti se ujme Kateřina Kněžíková, její osudovou lásku Borise zazpívá Aleš Briscein, manžela Tichona Jaroslav Březina, schovanku Varvaru Jarmila Balážová, kupce Dikoje Josef Benci, učitele Kudrjáše Martin Šrejma a obávanou Kabanichu Eva Urbanová. Spolu s nimi vystoupí i Pražský filharmonický sbor pod vedením Lukáše Vasilka.

3. 3.   Frankfurt am Main: Alte Oper
4. 3.   Köln am Rhein: Kölner Philharmonie
6. 3.   Stuttgart: Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle
7. 3.   Friedrichshafen: Graf-Zeppelin-Haus
8. 3.   Freiburg: Konzerthaus Freiburg
20. 4. Hamburg: Elbphilharmonie
21. 4. Hamburg: Elbphilharmonie

SOUTĚŽ PRAŽSKÉ JARO NOVĚ UDĚLÍ SPECIÁLNÍ CENU VIKTORA KALABISE A ZUZANY RŮŽIČKOVÉ PRO NEJÚSPĚŠNĚJŠÍHO LAUREÁTA

V nadcházejících ročnících Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro bude nejúspěšnějšímu účastníkovi dané kategorie udělována nová Cena Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové. Smyslem ceny je podpora mladých umělců, jejich zapojování do koncertního života a zachování odkazu cembalistky prof. Zuzany Růžičkové a jejího manžela, skladatele Viktora Kalabise. Jako první bude oceněn vítěz klarinetové soutěže v květnu 2020.

„To, že bude v rámci Soutěže Pražské jaro připomenut umělecký odkaz této dvojice jedinečných osobností, je pro Pražské jaro velkou ctí a radostí,“ říká ředitel festivalu Roman Bělor. „Vedle řady festivalových provedení děl Viktora Kalabise je třeba připomenout, že se prof. Zuzana Růžičková představila na Pražském jaru v nesčetných uměleckých kreacích a patří tak k historicky nejčastěji vystupujícím protagonistům festivalu. Její zásluhy ovšem tkví rovněž v její aktivní péči o podobu festivalu a zejména jeho soutěž, jejíž moderní podobu spoluvytvářela dlouhou řadu let jako čelná představitelka Stálé soutěžní komise i jako členka a předsedkyně soutěžních porot. Její jméno tak zůstává pro Pražské jaro měřítkem uměleckého mistrovství i lidských hodnot.“

Cena Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové pro nejúspěšnějšího laureáta bude v roce 2020 udělena vítězi klarinetové soutěže. Každoroční cena je v celkové výši 10 000 amerických dolarů, ze kterých dostane laureát 1 500 dolarů, další část do výše 8 500 dolarů bude určena na podporu uvádění děl Viktora Kalabise. O příspěvek z těchto prostředků mohou do vyčerpání zažádat pořadatelé koncertů, kteří na program zařadí aktuálního laureáta ceny a zároveň některé zásadní dílo Viktora Kalabise doporučené Nadačním fondem Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové.

„Jedinečnost ceny spočívá v jejím rozdělení na dvě složky, které jsou zaměřené jak na finanční ocenění samotného laureáta, tak i na podporu jeho umělecké kariéry,“ dodává Aleš Březina, předseda správní rady Nadačního fondu Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové, jenž cenu udílí společně s Viktor Kalabis and Zuzana Růžičková Foundation Washington. Tu založili američtí přátelé prof. Z. Růžičkové a V. Kalabise, jejichž cílem je propagovat a finančně podporovat hudbu a životní dílo manželů Kalabisových.

Nadační fond Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové založili sami manželé v roce 2000. V současné době podporuje nahrávací projekty, koncertní pořadatele a umělce, kteří připomínají umělecký odkaz Z. Růžičkové a V. Kalabise. Každoročně pořádá vzpomínkový koncert na prof. Zuzanu Růžičkovou a v minulém roce se podílel i na vydání knihy jejích vzpomínek „Sto zázraků“ od Wendy Holdenové. Od roku 2018 také začal udělovat na HAMU Cenu Nadačního fondu, jejímž laureátem za rok 2019 je houslista Jan Mráček.

Zuzana Růžičková a Viktor Kalabis  Foto archiv   

72. ročník mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se bude konat od 7. do 15. května. I. kolo oboru klarinet se uskuteční ve dnech 9. a 10. května v Národním domě na Vinohradech, II. kolo pak 12. května v Sále Martinů HAMU. Finále se uskuteční ve Dvořákově síni Rudolfina 14. května od 18hod za doprovodu PKF – Prague Philharmonia pod vedením Chuheie Iwasakiho. Cena Viktora Kalabise a Zuzany Růžičkové bude předána spolu s hlavními cenami 15. května v 11hod v Brožíkově síni Staroměstské radnice.

PKF — Prague Philharmonia završila své turné „Mein Wien“ s tenoristou Jonasem Kaufmannem

Po čtyřech týdnech křižování Evropou se PKF — Prague Philharmonia vrací z turné „Mein Wien“ se světovým tenoristou Jonasem Kaufmannem. Deset koncertů v nejprestižnějších sálech Německa, Francie, Belgie, Švýcarska a Maďarska navštívilo téměř dvacet tisíc diváků. Průběh turné po celou dobu mapoval on-line speciál na webu a sociálních sítích PKF.

Jonas Kaufmann a sopranistka Johanni van Oostrum v hamburské Laeiszhalle  
Foto © archiv ProArte – Sebastian Madej

Destinace

07.01.   Mnichov, Gasteig
10.01.   Budapešť, Müpa
12.01.   Stuttgart, Liederhalle
15.01.   Berlín, Philharmonie
20.01.   Paříž, Théâtre des Champs-Élysées
22.01.   Hamburk, Laeiszhalle
26.01.   Brusel, Palais des Beaux-Arts
28.01.   Düsseldorf, Tonhalle
30.01.   Lucern, Kultur- und Kongresszentrum (KKL)
01.02.   Baden Baden, Festspielhaus

Účinkující
Jonas Kaufmann — tenor
Rachel Willis-Sorensen & Johanni van Oostrum — soprán
Jochen Rieder — dirigent

www.pkf.cz

Koncerty Pražského filharmonického sboru v Hongkongu se odkládají

Po téměř třech letech usilovného jednání s vedením Hong Kong Arts Festival měl Pražský filharmonický sbor vystoupit během letošního ročníku 25. a 27. února 2020 na dvou samostatných sborových koncertech. Dramaturgie koncertů v nejprestižnějších kulturních sálech města (City Hall Concert Hall, Cultural Center Concert Hall) představovala díla L. Janáčka, P. Ebena, J. Tavenera, F. Schuberta,
E. Whitacera, I. Božičeviće a dalších pod taktovkou Lukáše Vasilka, hlavního sbormistra PFS.

Vzhledem k současné situaci v Hongkongu se však tyto koncerty po dohodě s vedením festivalu odkládají. „Jakmile se situace v regionu uklidní, budeme s pořadateli hledat náhradní termín vystoupení v některém z budoucích ročníků festivalu,“ dodal ředitel PFS Radim Dolanský.

Koncert PFS s Velkým symfonickým orchestrem P. I. Čajkovského v novém sále Zarjadje, který je naplánován na 22. února 2020 pod taktovkou Vladimira Fedosejeva v rámci festivalu hudby Beethovena
a Čajkovského, proběhne beze změny.

Festival umění v Hongkongu vznikl v roce 1973 a každoročně během dvou měsíců (únor-březen) představuje největší umělce všech žánrů, od klasické hudby, baletu, opery, staré hudby až po současné umění, jazz a další. Jeho program klade také velký důraz na edukační projekty pro mladé publikum.

https://www.hk.artsfestival.org/en/