Český operní pěvec Adam Plachetka poprvé vystoupí v O2 areně

Koncert BEZ MANTINELŮ nabídne mix opery i popu

Přední český operní pěvec Adam Plachetka září zejména na zahraničních pódiích. Po představeních v Metropolitní opeře v New Yorku, Vídeňské státní opeře nebo Národní pařížské opeře vystoupí poprvé v kariéře s vlastním koncertem v pražské O2 areně. Koncert s výstižným názvem BEZ MANTINELŮ se uskuteční 16. ledna 2020 od 20 hodin.

Klasická hudba v multifunkční hale, kde „je doma“ zejména hokej? Na první pohled nesourodé spojení, ale… „Koncert jsme nazvali ,Bez mantinelů‘ z několika důvodů. Jednak je část sezení opravdu situována na plochu kluziště – akorát mantinely opravdu používat nebudeme… Ale především proto, že ho vnímám jako příležitost představit klasickou hudbu, co za to stojí, divákům, kteří ji neznají a zdráhají se navštívit čistě ,vážný‘ koncert,“ vysvětluje Adam Plachetka. Největší česká multifunkční hala opakovaně hostila zahraniční operní hvězdy, jako Andreu Bocelliho nebo Josého Carrerase. Česká operní osobnost zde bude mít svůj velký koncert úplně poprvé.

Prostředí pražské O2 areny si Adam Plachetka v minulosti už „osahal“, naposledy vloni v dubnu při hostování na dvojkoncertu Leoše Mareše. Plachetkovo podání Nessun dorma patřilo k vrcholům večera. A tam se zrodila myšlenka na první vlastní koncert. „V první chvíli na mě návrh managementu zapůsobil až megalomansky, ale po nějaké době a prvním jednání jsem usoudil, že by to mohla být hezká příležitost uspořádat koncert s pestrou, ničím nelimitovanou dramaturgií. Začal jsem se tedy zamýšlet nad tituly a hosty, obvolal jsem několik kamarádů a vznikl pohodový mix klasiky a popu, který si budou moci užít jak fanoušci opery, tak lehčích žánrů,“ naznačuje podobu unikátního večera Adam Plachetka.

Třiatřicetiletý basbarytonista dosud ve své kariéře odehrál na 700 představení a 170 koncertů. Jeho rejstřík je opravdu pestrý – Don Giovanni, Přemysl z Libuše, Figaro z Figarovy svatby i z Lazebníka sevillského, to je jen výčet z jeho vrcholných rolí. V Česku v letošním roce vystoupí minimálně, vše směřuje k lednovému koncertu v O2 areně.

Vstupenky na koncert BEZ MANTINELŮ jsou v prodeji od 22. března 2019 (9.00 hod) v síti Ticketportal. Pořadatelem koncertu je společnost Bestsport.

 

 

 HALLELUJAH! COLLEGIUM 1704 VYDALO PRVNÍ ČESKOU KOMPLETNÍ NAHRÁVKU MESIÁŠE GEORGA FRIEDRICHA HÄNDELA 

 Barokní orchestr Collegium 1704 vydal první českou kompletní nahrávku Mesiáše – slavného díla barokního skladatele G. F. Händela. Své nejnovější CD představil ansámbl v úterý 13. 3. 2019 v Rudolfinu příznačně u příležitosti provedení dalšího Händelova mistrovského oratorního díla Izrael v Egyptě.

Händelův Mesiáš patří bezesporu k nejproslulejším opusům světové oratorní literatury, který se v průběhu staletí stal zároveň součástí anglické kulturní identity. Existují desítky nahrávek tohoto díla. Pozoruhodnou výjimku v tomto ohledu představuje absence v rámci české interpretační tradice. Při příležitosti čtvrtého provedení Mesiáše v rámci koncertního cyklu v Rudolfinu v sezoně 2017/18 se proto Collegium 1704 rozhodlo pořídit první českou kompletní nahrávku. Konkrétně natáčení probíhalo na koncertech Collegia 1704 ve dnech 27. 3. a 3. 4. 2018 v Dvořákově síni pražského Rudolfina.

Kompletní Mesiáš byl nahrán autenticky s použitím replik historických hudebních nástrojů. Na CD se po boku Collegia 1704 a Collegia Vocale 1704 vedených jejich zakladatelem a dirigentem Václavem Luksem, objevilo hvězdné sólistické obsazení v podobě italské sopranistky Giulie Semenzato, německého kontratenoristy Benno Schachtnera, polského tenoristy Krystiana Adama a chorvatského basbarytonisty Krešimira Stražanace. Po vydání úspěšných a mezinárodně uznávaných nahrávek Bachovy Mše h moll, Zelenkovy Missa Divi Xaverii ad. je toto CD dalším projektem, který vznikl ve spolupráci s hudebním vydavatelstvím Accent.


Kvůli finanční náročnosti vydání CD, kdy celkové náklady převyšují částku 1 000 000,- Kč, spustilo Collegium 1704 začátkem roku fundraisingovou kampaň na podporu vzniku nahrávky. Jejím prostřednictvím získalo finanční obnos v celkové výši 164 000,- Kč. Kampaň probíhala mj. na serveru Indiegogo jako v pořadí již 4 fundraisingový projekt (předcházely mu kampaně na podporu vzniku nahrávek Mše h moll J. S. Bacha, Missa Divi Xaverii J. D. Zelenky a sonát J. D. Zelenky), během kterého se prostřednictvím tohoto serveru zároveň vybrala rekordní částka € 2 985.

  1. F. HÄNDEL – MESIÁŠ HWV 56

Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704
Václav Luks | dirigent

Giulia Semenzato | soprán
Benno Schachtner | kontratenor
Krystian Adam | tenor
Krešimir Stražanac | bas

Vydavatelství Accent, 2019

 

Collegium 1704 — příští koncert

Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704

Václav Luks | dirigent

 

9 | 4| 2019

1.  S. BACH – MATOUŠOVY PAŠIJE BWV 244 

Eric Stoklossa — Evangelista, tenor | Céline Scheen — soprán | Sophie Harmsen — alt | Jan Martiník — bas

Rudolfinum — Dvořákova síň, 19.30 h

 

 

 

 

 

Festival ve Skutči zve i na výstavu obrazů

16. ročník festivalu Tomáškova a Novákova hudební Skuteč zahájil 17. 3. koncert s názvem Souboj klavírů, který na pódiu kulturního klubu svedlo za doprovodu Filharmonie Bohuslava Martinů ze Zlína klavírní duo, Renata a Igor Ardaševovi. Společně s festivalem byla pro veřejnost otevřena i doprovodná výstava obrazů Milana Eberla.

 Hlavním dějištěm shora jmenovaného festivalu je Kulturní klub Skuteč. Návštěvníci koncertů, které se zde konají, mají každoročně příležitost vidět také doprovodnou výstavu umístěnou v hlavním vestibulu objektu. V posledních letech zde svá díla prezentoval např. Miloš Sláma – grafiky a linoryty či Vlastimil Raška – fotografie (akty) s hudebními motivy. Vloni byla vystavena sbírka předmětů známých osobností veřejného a kulturního života, zapůjčená z pražského Švandova divadla.

„V rámci letošního ročníku vystavujeme obrazy potomka slavného houslařského rodu Milana Eberla, v nichž se silně odráží autorův blízký vztah k hudbě. Mezi třemi desítkami obrazů figurují i portréty Václava Hudečka či Pavla Šporcla,“ popisuje výstavu Lenka Frídlová z pořadatelského týmu festivalu.

Milan Eberl se narodil v Praze a se svým bratrem Karlem, který je houslistou mnichovské filharmonie, byl svým dědečkem odmalička veden k hudbě a malování. Je absolventem SOŠV Hollarova v Praze, soukromě studoval malbu u ak. malíře Josefa Hluchého. Vedle portrétní tvorby se zaměřuje i na krajinomalbu a zátiší. Kromě malby se Milan Eberl věnuje také grafice, perokresbě, řezbářství a jiným výtvarným činnostem. Jeho práce můžeme nalézt v USA, Kanadě, Německu, Rusku, Švédsku a Austrálii.

 Výstava v Kulturním klubu Skuteč je přístupná v rámci zde probíhajících akcí po celou dobu festivalu, tedy od 17. 3. do 12. 5. 2019.

The Presence of the Past II. Komorní koncert soudobé hudby

Veronika Tůmová

V rámci evropského výzkumného projektu Hera Sound Memories se ve čtvrtek 14. 3. v kostele sv. Vavřince uskutečnil komorní koncert The Presence of the Past z tvorby autorů mladé generace. Ve spolupráci Hudební akademie múzických umění v Praze a Musikhochschule v Lübecku zaznělo na tomto česko-německém koncertu několik skladeb mladých a talentovaných skladatelů a studentů těchto škol, jejichž díla byla provedena i významnými světovými orchestry a hudebními tělesy.

Provedené skladby plně dostály názvu celého projektu, a tak se během večera alespoň na chvíli setkala minulost s přítomností. To potvrdily hned první dvě kompozice lübeckých studentů Daniela Clemense Müllera (Urd) a Fabiana Luchterhandta (Quarondino), které byly obě inspirované severskou mytologií. Další skladby zase odkazovaly k hudební teorii (Sebastian GenzinkSenario), starým hudebním formám a gregoriánskému chorálu (Roman Zabelov Chorál). Jiní skladatelé se zase nechali inspirovat literárními díly a jejich poslání ukryli symbolicky do svých skladeb (Oliver Korte – rien nul nebo Jakob Reike – Nonseq II).

V rámci projektu Sound Memories se uskutečnily ještě další dvě události. Tou první byla přednáška profesora Olivera Korteho s názvem The Presence of the Past: György Ligeti and the Early Music, ve které se zabýval vlivem staré hudby na dílo tohoto skladatele. Tou druhou byl potom analytický seminář konající se na půdě HAMU, který se zabýval přístupy k hudební analýze a analýzou skladeb 20. a 21. století reflektující kompoziční postupy staré hudby.

 

R. Zabelov Foto ©Jan Ciglbauer

Cena divadelní kritiky 2018 pro Operu Národního divadla: Sternenhoch Ivana Achera zvítězil v kategorii Hudba roku 2018

Pražské Divadlo pod Palmovkou v neděli 17. března hostilo slavnostní vyhlášení Cen divadelní kritiky za rok 2018. Opera Národního divadla si odnesla vítězství v kategorii Hudba roku 2018 za původní operu Ivana Achera Sternenhoch.  Ivan Acher se zároveň stal absolutním vítězem v počtu nominací.

Aktuální operní hit Sternenhoch na libreto a hudbu současného českého autora Ivana Achera v hudebním nastudování Petra Kofroně a režii Michala Dočekala byl nominován také v kategoriích Inscenace roku 2018 a Nejlepší poprvé uvedená česká hra roku 2018. Oceněnou inscenaci mohou diváci v této sezóně vidět na Nové scéně ještě v termínech 21. března a 2. dubna, vždy od 20 hodin.

Vyjádření autora díla Ivana Achera:

„Jedna z chval z obecenstva mi dělá obzvláštní plezírek. Zinstantním ji, protože trefila skoro desítku: ´Nikdy jsem na opeře nepotkal v publiku zároveň potetované pankáče a abonenty o holích, kteří by se nejenom sešli na jednom místě v jeden čas na jeden titul, ale zároveň odcházeli zážitkem zasaženi všichni stejně mocně.´ Sternenhoch nám prostě dělá radost. Tolik energie jsme do něj vložili s celým týmem spřízněných duší, posbíraných za léta po všech koutech vlasti, že by nám i citelně ublížilo na duši, kdyby se nepovedlo naši energii ze zkoušek předat divákům a dokonce jak laickým odborníkům i odborným laikům. Jsme šťastná parta.“

Vyjádření režiséra inscenace Michala Dočekala:

„Ivan Acher je černá horská puma v kostýmu medvídka koaly.

Špičkový stepař, autor rozsáhlých goblénů s florálními a nekromantickými motivy, přední teoretik batikování, nadšený sběratel slovakismů, prostě člověk, kterého chcete mít na své straně a pro kterého uděláte cokoli.

A když to uděláte, má to pro vás jednu velkou výhodu: vyplatí se vám to.

Já spolupracuji s Acherem za zcela zištných důvody, tato egoistická zištnost, o které jsem se domníval, že v ní vynikám přinejmenším v krajském měřítku, přešla v lásku tak nesoudnou, že jsem začal amatérsky batikovat.

Hrozně mne to s ním baví!“

Vyjádření dirigenta inscenace Petra Kofroně, uměleckého ředitele Opery ND a SO:

Děkuji Národnímu divadlu za umožnění absolutně svobodné tvorby od prvních nápadů přes tvůrčí tým až ke všem interpretům, kteří to chtěli skutečně dělat.“

Vyjádření Silvie Hroncové, ředitelky Opery ND a SO:

„Sternenhoch v Národním divadle je výsledkem spolupráce tří velkých uměleckých osobností – Petra Kofroně, Ivana Achera a Michala Dočekala. Právě z toho, jak dokázali spolu sladit všechny složky inscenace, plyne jedinečnost výsledného díla.“ 

Další nominace pro Operu Národního divadla, tentokrát v kategorii Mužský herecký výkon, patřila hostujícímu Štefanu Margitovi za ztvárnění role kapitána Vereho v Brittenově opeře Billy Budd. Nominovaný sólista v této sezóně vystoupí ve své profilové roli Logeho ve dvou květnových exkluzivních koncertních provedeních Wagnerova Zlata Rýna ve Foru Karlín.

Opera ND srdečně gratuluje všem oceněným a nominovaným.

Ceny divadelní kritiky se udělují za umělecký výkon v českém divadle na základě výsledků ankety vyhlašované časopisem Svět a divadlo. V anketě hlasovalo osmdesát divadelních publicistů.

Vanda Šípová (Helga) a Sergej Kostov (kníže Sternenhoch) Foto ©Národní divadlo – Patrik Borecký
Skladatel Ivan Acher po převzetí ceny. Foto archiv

 

Hudba k siréně

Každou první středu v měsíci probíhá tradiční zkouška sirén. Tento zvuk, který se rozeznívá v pravé poledne, většina lidí už ani nevnímá. S nápadem, jak zkoušku sirén ozvláštnit, přišel Orchestr BERG ve spolupráci s Českým rozhlasem Vltava. Každý měsíc, tak můžeme slyšet jeden ze série minikoncertů Hudba ke zkoušce sirén, které se konají na různých místech a zahrnují skladby soudobých českých skladatelů.

Premiéra série a první koncert byly provedeny ve středu 6. 3. ve Velké aule Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Na koncertě zazněla kompozice skladatele a vysokoškolského pedagoga Miroslava Pudláka. Stejně jako byl tento koncert, budou i další odvysílány v přímém přenosu stanicí Vltava. Ten další zazní 3. 4. a uvedena bude skladba Jana Trojana.

Anděl míří do České filharmonie

Tento rok již po dvacáté osmé udílela Česká hudební akademie Ceny Anděl. Toto ocenění bylo doposud udělováno interpretům především z oblasti populární hudby v několika kategoriích (např. album roku, skupina roku, sólový interpret/interpretka roku, objev roku a v žánrových kategoriích). Letošní ročník předávání těchto cen přinesl novinku, a to udělování cen v kategorii Klasika. Do této kategorie byli nominováni v rámci klasické hudby tito tři interpreti: Česká filharmonie s albem B. Martinů – Wha tMen Live By, Symfonie č. 1, H 289, EpoqueQuartet s albem – Epoque Quartet plays Jan Kučera a Martinů Voices s albem – B. Martinů – Madrigaly. Ocenění si ze slavnostního večera, které v přímém přenosu z Fóra Karlín uvedla Česká televize, odnesla nakonec Česká filharmonie. Ta v loňském roce vydané album nahrávala ještě pod vedením Jiřího Bělohlávka.

Haute Couture Karla Lagerfelda – nadčasová inspirace v divadelní tvorbě

Markéta Jůzová

Odchod ikony světové módy Karla Lagerfelda, německého módního návrháře, designéra, fotografa a kostýmního výtvarníka, jenž žil od poloviny padesátých let 20. století v Paříži a šestatřicet let kreativně řídil slavný francouzský módní dům Chanel, zůstává i po jeho skonu v pětaosmdesáti letech (10. 9. 1933 Hamburk – 19. 2. 2019 Neuilly-sur-Seine) nadčasovou inspirací pro divadelní tvůrce.

Karl Lagerfeld

velký rozhovor pro dokument ZDF:  https://www.youtube.com/watch?v=DO-TavPyiAQ

Stěžejní etapa jeho kostýmních návrhů v oborech činohry a opery spadá do období konce 70. let až po začátek 90. let 20. století a je spjata pouze se zeměmi Itálie a Rakousko. S baletem propojil své umění až v 21. století ve Francii.

V Itálii Lagerfelda provázel v divadelní tvorbě slavný režisér Luca Ronconi na třech inscenacích. Poprvé se setkali při spolupráci v Janově v roce 1978 na hře Zelený Kakadu / Komtesa Mici Arthura Schnitzlera v Teatro Duse, tehdy se jednalo o produkci Teatro Stabile di Genova. Po úspěchu s návrhy kostýmů pro činohru, dostal Lagerfeld o dva roky později nabídku spolupráce na opeře Hoffmanovy povídky Jacquese Offenbacha v Teatro Comunale ve Florencii. Představení byla zahrnuta i do programu proslulého operního festivalu Maggio Musicale Fiorentino. V roce 1991 se podílel na Ronconiho inscenaci opery Trójané Hectora Berlioze do Teatro alla Scala v Miláně.

V Rakousku navrhoval kostýmy pouze pro vídeňský Burgtheater. Režisér Horst Zankl ho vyzval ke spolupráci na hře Komedie svádění Arthura Schnitzlera v roce 1980, kdy se Lagerfeld stal  hostujícím profesorem v oboru módy na Univerzitě užitého umění ve Vídni. V proslulém rakouském činoherním divadle se objevily jeho další nové kostýmy opět až na začátku devadesátých let 20. století. Tehdy však Lagerfeld pracoval nejdříve na inscenaci hořké komedie Nemožný člověk Huga von Hofmannsthala pro Salcburský festival, kde hru inscenoval Jürgen Flimm, v roce 1991 byla produkce převzata do Burgtheateru.

Když si milovníci klasické hudby připomínali v roce 2017 ve Vídni 150. výročí vzniku skladby Na krásném modrém Dunaji Johanna Strausse ml., konal se ve Vídeňské státní opeře tradiční ples, pro který slavný módní návrhář a designér Karel Lagerfeld navrhl v úzkém sepětí s firmou Swarovski čelenky debutantkám tančících v párech při znění Straussova valčíku.

Choreograf Benjamin Millepied, který byl šéfem baletu Národní opery v Paříži, požádal  Lagerfelda o návrh speciální Haute Couture kolekce pro tanečníky k projektu  Brahms-Schoenberg Quartet George Balanchina, realizovaném v roce 2016 v Bastilské opeře.

Zajímá vás, jak krásně působily kostýmy na jevišti v Paříži? https://www.youtube.com/watch?v=9LBK1YxrKRI

Ke galavečeru v pařížské Opeře na začátku sezony 2018 / 2019 v pařížské Opeře navrhl Lagerfeld kostýmy pro novou choreografii Ohada Naharina Bolero.

Karl Lagerfeld v průběhu své úctyhodné mezinárodní kariéry úzce propojil svou kostýmní a designerskou tvorbu s módními firmami Pierre Balmain, Jean Patou, Chloé, Fendi, Chanel, Hennes & Mauritz (H&M), Saga Falabella (Chile & Perú) a Puma. Proslul i svou vlastní luxusní zn. Karl Lagerfeld. Z osobností populární hudby navrhl outfit např. pro Madonnu a Kylie Minogue. Spolupracoval na mnoha projektech v oborech módy, designu, reklamy, fotografie a umění.

 Nahlédněte blíže do módní tvorby Karla Lagerferda,

kreativního  ředitele slavného módního domu CHANEL (1982–2019) 

https://vimeo.com/128580137

 

Exkluzivní interview s Karlem Lagerfeldem při CHANEL Fashion Show

https://www.youtube.com/watch?v=8_WUhJuXpis

Jeho přehlídky Haute Couture kolekcí až do roku 2019 patřily k nejvýznamnějším událostem módní branže. Své skvostné návrhy precizně a s perfekcionismem provázel od prvních skic přes mediální prezentaci až po módní mola. Jeho tvorba zůstává mimořádně nadčasová.

PETROF s vámi už 155 let

Společnost PETROF, spol. s r.o. se za dobu svého působení stala největším výrobcem v Evropě ve výrobě akustických klavírů a pianin. Letošní rok tomu je 155 let od doby, kdy Antonín Petrof postavil svůj první klavír a společnost letošní rok slaví 155. výročí. PETROF se stále pyšní ruční prací, pečlivým výběrem materiálů a nezaměnitelným romantickým zvukem, který nástrojům PETROF zůstává. K letošnímu jubileu společnost vyrobila 3 nové nástroje a s hrdostí pokračuje v poctivém řemeslu a rodinné tradici.

 

První nástroj k výročí PETROF představuje pianino Tiger Wood. Tento nástroj s charakteristickou dýhou z tygřího dřeva je určen milovníkům ryzího a moderního designu. Toto tvrdé dřevo, ceněné pro svou krásnou kresbu a strukturu, připomíná plameny ohně.

Více o pianinu Tiger Wood >>

Dalším pianinem k výročí 155 let je Walnut Root. Ořešák, tradiční strom našich zeměpisných šířek, čerpá svou sílu z hlubokých kořenů, díky kterým může přetrvat po celá století. Podobně jsme se i my navrátili k našim kořenům a k povaze našich předků, kteří ořešákové dřevo používali s velkou oblibou. Jediný pohled na krásnou kresbu této dýhy vás přenese zpět do jejich časů. Právě hra na toto pianino je tím nejlepším způsobem, jak uctít památku našich předků.

Více o pianinu Walnut Root >>

Klavír Stingray, jediný klavír, postavený pro zvláštní příležitost 155. výročí založení firmy PETROF. Dominantou tohoto piana je specifická dekorace jeho neobyčejně tvarovaných nohou, které jsou vykládané kousky obarvené rejnočí kůže. Kůže rejnoka vám ochromí všechny smysly. Je neuvěřitelně tvrdá a odolná, zároveň se však vyznačuje překvapivou jemností. Její vzhled připomíná malé korálky, které jako by jeden vedle druhého vyskládala sama příroda. Každý rejnok má jedinečnou hřbetní ploutev ve tvaru diamantu – stejně tak unikátní jsou i otisky prstů mistra, který zodpovídal za výrobu tohoto nástroje.

Více o klavíru Stingray >>

Veřejnost se může těšit na Den otevřených dveří, který se bude konat 7. 9. 2019. Návštěvníci tak mohou zažít unikátní atmosféru manufaktury, kde na vlastní oči uvidí, jak vznikají nástroje v rukou šikovných zaměstnanců, jež dělají radost tisícům spokojených zákazníků po celém světě. Součástí prohlídky bude i návštěva Muzea PETROF, kde se nachází ty nejzajímavější exponáty z historie. Exkurze bude završena v budově nového kulturního centra PETROF Gallery, které získalo titul Stavba roku Královéhradeckého kraje.

Pro více informací navštivte www.petrof.cz

V soutěži Bohuslava Martinů budou soutěžit klavíristé a komorní soubory

Praha, 13. února 2019 – Na konci listopadu se uskuteční 24. ročník Soutěže Nadace Bohuslava Martinů, ve kterém budou v tomto roce soutěžit hudebníci do 28 let v oborech klavír a komorní soubory (duo až sexteto bez klavíru). Na vítěze čeká například vystoupení v rámci abonentního koncertu Českého spolku pro komorní hudbu nebo nahrávka Českého rozhlasu z koncertu laureátů. Mladí umělci mohou podávat přihlášky do konce dubna.

„Každoročně se naše veřejnost setkává s osobnostmi, které svoji kariéru zahajují v rámci této soutěže a záhy se stávají významnými osobnostmi našeho koncertního života,“ říká hlavní garant soutěže a ředitel Nadace Bohuslava Martinů prof. Jiří Hlaváč. Garanty jednotlivých soutěžních oborů jsou tradičně významní umělci a pedagogové. Pro obor klavír je to Ivo Kahánek, uměleckým garantem pro komorní soubory bez klavíru bude violoncellista Michal Kaňka.

Soutěž Bohuslava Martinů pomáhá upozorňovat na mladé talenty už od roku 1996. Mezi úspěšné laureáty minulých ročníků patří například umělci Roman Patočka, Václav Petr, Ivo Kahánek, Tomáš Jamník, Olga Šroubková, Kristýna Znamenáčková nebo Anna Paulová.

Koncert laureátů soutěže a slavnostní předání cen se koná 1. prosince 2019 v Sále Martinů a je programovou součástí festivalu Dny Bohuslava Martinů. Tento koncert bude také nahrávat Český rozhlas. Kromě finančních cen mají vítězové soutěže nárok na vystoupení na festivalu Dny Bohuslava Martinů 2020 a v rámci abonentních koncertů Českého spolku pro komorní hudbu při České filharmonii v další sezóně.

Více informací naleznete na www.martinu.cz.